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Bal Moderne
Un événement de danse contemporaine ouvert à tous pour une fin d'après-midi joyeuse et dynamique, placée sous le signe du mouvement. En quelques minutes seulement, le public découvre des chorégraphies créées par des artistes internationaux et devient lui-même interprète. Entre apprentissage et célébration, ce format collectif abolit les frontières entre scène et public, favorisant les échanges, le partage et la découverte de la danse contemporaine par l'expérience directe.
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Bal Moderne
Un événement de danse contemporaine ouvert à tous pour une fin d'après-midi joyeuse et dynamique, placée sous le signe du mouvement. En quelques minutes seulement, le public découvre des chorégraphies créées par des artistes internationaux et devient lui-même interprète. Entre apprentissage et célébration, ce format collectif abolit les frontières entre scène et public, favorisant les échanges, le partage et la découverte de la danse contemporaine par l'expérience directe.
Le Bal Moderne est un concept de danse participative créé en 1993 par Michel Reilhac à Paris, avec pour ambition de rendre la danse contemporaine accessible à tous, quel que soit leur niveau. Fondé sur l'apprentissage rapide et le plaisir partagé, ce format propose la transmission de courtes chorégraphies – d'environ trois minutes – créées par des chorégraphes invités et accessibles à tous. Au cours d'une séance, le public apprend collectivement ces séquences et les interprète dans une ambiance festive.
Présenté dans plusieurs pays, le Bal Moderne est arrivé à Culturgest en 2005, où il a connu de nombreuses éditions. On retiendra notamment l'édition anniversaire 2018-2019, organisée dans le cadre des célébrations du 25e anniversaire de Culturgest.
Pour cette adaptation, les chorégraphies sont créées par de jeunes chorégraphes issus de la scène portugaise de la danse contemporaine, dont la pratique favorise la collaboration et la participation du public. Conçues pour un apprentissage intuitif, elles transforment le public en interprètes actifs, abolissant les frontières entre scène et salle. Entre transmission et pratique, un espace d’expérimentation collective se crée, où la rencontre, l’écoute et la synchronisation des corps engendrent une communauté éphémère. Il s’agit d’une expérience chorégraphique partagée qui allie médiation artistique, création contemporaine et participation active.
© Bruno Simao
© Bruno Simao
Hugo Cabral Mendes
Hugo Cabral Mendes, né en 1999, est diplômé en danse du Projeto Quorum à l’Academia Quorum Ballet. Il poursuit actuellement un Master en création chorégraphique et pratiques professionnelles à l’Escola Superior de Dança de Lisbonne.
Depuis 2018, il travaille comme interprète avec Raimund Hoghe, Aldara Bizarro, Diana Niepce, Daniel Matos, Adriana Sá Couto, Rodrigo Teixeira, Miguel Moreira et Marco Martins, entre autres.
En tant que créateur dans les arts de la scène, son spectacle jeune public A Maior Flor do Mundo (« La Plus Grande Fleur du Monde »), co-créé avec la danseuse Inês Gomes, est en tournée depuis les célébrations du centenaire de José Saramago en 2022.
Comme créateur solo, il débute en 2023 avec O SER INUMANO au Festival Cumplicidades (Lisbonne), et crée la même année O Campo das Cebolas à Serpa, à Musibéria. Il a également été l’un des chorégraphes du Bal Moderne Culturgest Lisboa, pour lequel il a contribué avec deux chorégraphies destinées à ce projet communautaire.
À l’invitation de The Gate, à Marvila, il présente en 2024 l’installation Cartas para a Nuvem (« Lettres pour le Nuage »). La même année, il présente le solo Cartas de um Bailarino para a Nuvem (« Lettres d’un danseur au Nuage ») en Catalogne, à L’Obrador de Deltebre.
Il tourne actuellement avec sa dernière création This Is Only About Dance ou Cartas para a Nuvem, créée en mars 2026 au Teatro-Cine de Torres Vedras, concluant le triptyque Cartas para a Nuvem commencé en 2024.
En tant qu’interprète, il a créé en septembre 2025, au Festival Fringe d’Amsterdam, la nouvelle création de l’artiste Fernando Troya, A PELO.
Les recherches de Hugo portent sur la notion de vivre dans un état de chute, la relation à la douleur et au sol, ainsi que sur la mise en question du corps masculin à travers des réflexions sur la fraternité, l’équité et la liberté.
Joana Franco
Joana Franco est diplômée en danse (2019) et titulaire d’un Master en création chorégraphique et pratiques professionnelles (2023), tous deux obtenus à l’Escola Superior de Dança. Sa pratique se développe dans le champ de la chorégraphie élargie, en se concentrant sur l’intersection entre le graphique et le chorégraphique.
Dans ce cadre, Kaput! (2023-2024) se distingue comme un projet conçu comme un prototype de chorégraphie, présenté sous forme de conférence-performance et de laboratoire « choréo-graphique » au Centro Cultural de Alfena, Casa Cheia, Galeria Zé dos Bois et Espaço Cultural das Mercês.
Parallèlement à son travail artistique, elle développe des projets de design graphique et de développement web pour le secteur culturel.
Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec diverses institutions et artistes, notamment Lara Maia, Joaquim Leal, Francisco Miguel, le Coletivo TETO, Culturgest, les Estúdios Victor Córdon et le Plano Nacional das Artes. Elle a également travaillé dans la communication pour des projets de Biloba, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA’CET-Iscte et le SocioDigital Lab for Public Policy.
Marta Jardim
Marta Jardim (Portalegre, 1995) est danseuse et chorégraphe. Elle développe son travail à la fois comme créatrice et interprète dans des projets multidisciplinaires mêlant danse contemporaine, théâtre, musique et cinéma. Sa pratique artistique prend la danse contemporaine comme point de départ pour explorer des thématiques appelant à une réflexion critique sur la société et sur la construction d’un monde plus juste.
Elle est diplômée en danse de l’Escola Superior de Dança et a participé au programme Erasmus+ à la TEAK – Theatre Academy of Helsinki, ainsi qu’au programme de formation FOR de la Companhia Olga Roriz. Elle a également commencé son parcours artistique dans la musique, ayant obtenu le Grade 8 en saxophone classique. En 2018, elle effectue des stages auprès de LINGA Compagnie à Lausanne (FLOW) et de la Companhia Olga Roriz (Autópsia).
Parmi ses créations figurent TravessiaS, présenté au Petit Auditorium du CCB (2020), et VITAL_Solo à morte de um carregador (2022), une réflexion sur l’impact de la vie virtuelle sur la santé mentale. En 2023, elle rejoint le programme Jovens Compositores aux Estúdios Victor Córdon.
En tant qu’interprète, elle a collaboré avec des chorégraphes tels que Madalena Vitorino, Olga Roriz, Filipa Francisco, Marina Nabais et Jérôme Bel, entre autres, ainsi qu’avec des artistes du théâtre et du cinéma comme Júlia Buisel, Francisco Manso, Rui Simões, Ricardo Cabaça et Fátima Reis.
© Bruno Simao
Informations pratiques
Adresse
Marina de Cascais
Accessibilité
Dates et Horaires
Jeudi 25 juin de 18:00 à 20:00
Sécurité
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES
LES EXPÉRIENCES À bord
Exposition immersive “Présentes"
Créée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, cette exposition met en avant les figures féminines dans la civilisation méditerranéenne grâce à la numérisation et la modélisation d’une partie des collections du musée du Louvre. Une expérience en deux temps : un film d’introduction qui permet de donner du contexte, suivi d’une expérience immersive dans un tunnel de 16 mètres de long couvert de 120 m2 d’écrans LED.
Un voyage sonore en Méditerranée
Une expérience sonore immersive conçue par l'Ircam qui invite le public à explorer la richesse et la diversité de la Méditerranée grâce à un casque audio doté d’un son spatialisé.
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© Elisa Von Brockdorff
Les artistes
Foire aux
questions
Oui le bateau est accessible librement et gratuitement sur place. Il vous est néanmoins possible de pré-réserver votre créneau en ligne sur notre site.
Pour des raisons de sécurité et de préservation du bateau, le port de talons hauts et escarpins est interdit sur le bateau.
Le bateau-musée est accessible à tous gratuitement. Pour savoir sur quel quai il sera amarré ou pré-reserver votre créneau, consultez la page dédiée à votre ville.
Un équipement approprié est mis en place sur le site du Festival pourl’accueil et l’accès des personnes à mobilité réduite. Le bateau est équipé d’une rampe d’1m de large, accessible pour les personnes à mobilité réduite mais peut nécessiter l’accompagnement d’un tiers en raison de sa pente supérieure à 6%. L’accès au pont arrière et à l’exposition immersive est possible. En revanche, le pont supérieur n’est pas accessible. Veuillez signaler à l’avance toute exigence particulière en matière d’accessibilité, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires.