Bal Moderne

Le Bal Moderne est un concept de danse participative créé en 1993 par Michel Reilhac à Paris, avec pour ambition de rendre la danse contemporaine accessible à tous, quel que soit leur niveau. Fondé sur l'apprentissage rapide et le plaisir partagé, ce format propose la transmission de courtes chorégraphies – d'environ trois minutes – créées par des chorégraphes invités et accessibles à tous. Au cours d'une séance, le public apprend collectivement ces séquences et les interprète dans une ambiance festive.

Présenté dans plusieurs pays, le Bal Moderne est arrivé à Culturgest en 2005, où il a connu de nombreuses éditions. On retiendra notamment l'édition anniversaire 2018-2019, organisée dans le cadre des célébrations du 25e anniversaire de Culturgest.

Pour cette adaptation, les chorégraphies sont créées par de jeunes chorégraphes issus de la scène portugaise de la danse contemporaine, dont la pratique favorise la collaboration et la participation du public. Conçues pour un apprentissage intuitif, elles transforment le public en interprètes actifs, abolissant les frontières entre scène et salle. Entre transmission et pratique, un espace d’expérimentation collective se crée, où la rencontre, l’écoute et la synchronisation des corps engendrent une communauté éphémère. Il s’agit d’une expérience chorégraphique partagée qui allie médiation artistique, création contemporaine et participation active.

Site internet du projet

Hugo Cabral Mendes

Hugo Cabral Mendes, né en 1999, est diplômé en danse du Projeto Quorum à l’Academia Quorum Ballet. Il poursuit actuellement un Master en création chorégraphique et pratiques professionnelles à l’Escola Superior de Dança de Lisbonne.

Depuis 2018, il travaille comme interprète avec Raimund Hoghe, Aldara Bizarro, Diana Niepce, Daniel Matos, Adriana Sá Couto, Rodrigo Teixeira, Miguel Moreira et Marco Martins, entre autres.

En tant que créateur dans les arts de la scène, son spectacle jeune public A Maior Flor do Mundo (« La Plus Grande Fleur du Monde »), co-créé avec la danseuse Inês Gomes, est en tournée depuis les célébrations du centenaire de José Saramago en 2022.

Comme créateur solo, il débute en 2023 avec O SER INUMANO au Festival Cumplicidades (Lisbonne), et crée la même année O Campo das Cebolas à Serpa, à Musibéria. Il a également été l’un des chorégraphes du Bal Moderne Culturgest Lisboa, pour lequel il a contribué avec deux chorégraphies destinées à ce projet communautaire.

À l’invitation de The Gate, à Marvila, il présente en 2024 l’installation Cartas para a Nuvem (« Lettres pour le Nuage »). La même année, il présente le solo Cartas de um Bailarino para a Nuvem (« Lettres d’un danseur au Nuage ») en Catalogne, à L’Obrador de Deltebre.

Il tourne actuellement avec sa dernière création This Is Only About Dance ou Cartas para a Nuvem, créée en mars 2026 au Teatro-Cine de Torres Vedras, concluant le triptyque Cartas para a Nuvem commencé en 2024.
En tant qu’interprète, il a créé en septembre 2025, au Festival Fringe d’Amsterdam, la nouvelle création de l’artiste Fernando Troya, A PELO.

Les recherches de Hugo portent sur la notion de vivre dans un état de chute, la relation à la douleur et au sol, ainsi que sur la mise en question du corps masculin à travers des réflexions sur la fraternité, l’équité et la liberté.

Instagram de Hugo Cabral Mendes

Joana Franco

Joana Franco est diplômée en danse (2019) et titulaire d’un Master en création chorégraphique et pratiques professionnelles (2023), tous deux obtenus à l’Escola Superior de Dança. Sa pratique se développe dans le champ de la chorégraphie élargie, en se concentrant sur l’intersection entre le graphique et le chorégraphique.

Dans ce cadre, Kaput! (2023-2024) se distingue comme un projet conçu comme un prototype de chorégraphie, présenté sous forme de conférence-performance et de laboratoire « choréo-graphique » au Centro Cultural de Alfena, Casa Cheia, Galeria Zé dos Bois et Espaço Cultural das Mercês.

Parallèlement à son travail artistique, elle développe des projets de design graphique et de développement web pour le secteur culturel.

Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec diverses institutions et artistes, notamment Lara Maia, Joaquim Leal, Francisco Miguel, le Coletivo TETO, Culturgest, les Estúdios Victor Córdon et le Plano Nacional das Artes. Elle a également travaillé dans la communication pour des projets de Biloba, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA’CET-Iscte et le SocioDigital Lab for Public Policy.

Instagram de Joana Franco

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Marta Jardim

Marta Jardim (Portalegre, 1995) est danseuse et chorégraphe. Elle développe son travail à la fois comme créatrice et interprète dans des projets multidisciplinaires mêlant danse contemporaine, théâtre, musique et cinéma. Sa pratique artistique prend la danse contemporaine comme point de départ pour explorer des thématiques appelant à une réflexion critique sur la société et sur la construction d’un monde plus juste.

Elle est diplômée en danse de l’Escola Superior de Dança et a participé au programme Erasmus+ à la TEAK – Theatre Academy of Helsinki, ainsi qu’au programme de formation FOR de la Companhia Olga Roriz. Elle a également commencé son parcours artistique dans la musique, ayant obtenu le Grade 8 en saxophone classique. En 2018, elle effectue des stages auprès de LINGA Compagnie à Lausanne (FLOW) et de la Companhia Olga Roriz (Autópsia).

Parmi ses créations figurent TravessiaS, présenté au Petit Auditorium du CCB (2020), et VITAL_Solo à morte de um carregador (2022), une réflexion sur l’impact de la vie virtuelle sur la santé mentale. En 2023, elle rejoint le programme Jovens Compositores aux Estúdios Victor Córdon.

En tant qu’interprète, elle a collaboré avec des chorégraphes tels que Madalena Vitorino, Olga Roriz, Filipa Francisco, Marina Nabais et Jérôme Bel, entre autres, ainsi qu’avec des artistes du théâtre et du cinéma comme Júlia Buisel, Francisco Manso, Rui Simões, Ricardo Cabaça et Fátima Reis.

Instagram de Marta Jardim