.webp)
La exposición inmersiva "Présentes
Con la excepcional colaboración del Museo del Louvre, Art Explora El Louvre presenta «Présentes», una exposición inmersiva que destaca figuras femeninas en las civilizaciones mediterráneas, basada en las colecciones del Louvre. Esta experiencia digital combina educación, descubrimiento artístico y tecnologías audiovisuales contemporáneas para ofrecer un viaje a través de milenios de historia.
Todas las fechas
La exposición inmersiva "Présentes
Experiencia previa reserva. Duración: 1 hora
La exposición inmersiva "Présentes
Experiencia previa reserva. Duración: 1 hora
Una experiencia en dos partes
Un documental de 10 minutos dedicado a la representación de la mujer en las artes y culturas del Mediterráneo antiguo. Basado en un guion original de Sophie Caron, este documental ofrece una perspectiva contextualizada de obras de las colecciones del Louvre. Lleva al espectador en un viaje narrativo desde Mesopotamia hasta el Egipto romano, pasando por el mundo griego, donde descubre diosas, sacerdotisas, musas, artistas, madres, artesanas, gobernantes y muchas otras figuras femeninas a través de los objetos artísticos y arqueológicos de estas civilizaciones. Al destacar la diversidad de experiencias, símbolos, roles y atributos de las mujeres de una orilla a otra de la cuenca mediterránea, esta experiencia invita a reflexionar sobre las representaciones tradicionales de la mujer y su visibilidad en la historia de estas sociedades.
• La exposición inmersiva sumerge a los visitantes en una experiencia sensorial. La investigación que dio origen a esta experiencia fue desarrollada por un equipo curatorial multidisciplinario compuesto por destacadas figuras, artistas y pensadores: Sidi Larbi Cherkaoui (coreógrafo), Noëmi Daucé (conservadora del Departamento de Antigüedades del Cercano Oriente del Museo del Louvre), Simone Fattal (artista), Nicolas Saada (cineasta) y Daniel Mendelsohn (escritor). Cada uno de ellos incorporó a su propia investigación una reflexión histórica y contemporánea sobre la vida en el Mediterráneo.
Entre sus colecciones, el Museo del Louvre conserva uno de los testimonios más conmovedores : la voz de la primera poetisa de la humanidad, la suma sacerdotisa Enheduanna . Uno de sus poemas, dedicado a la alabanza de la gran diosa mesopotámica Ishtar, escrito en primera persona, ofrece por primera vez una perspectiva singular. Al tiempo que glorifica el poder de su diosa, que se manifiesta tanto en la ira y la furia como en la alegría y el júbilo, Enheduanna relata algunos episodios dolorosos de su experiencia personal.
Bajo la égida de esta figura fundacional, la exposición reúne rostros y vidas de Egipto y Mesopotamia, Atenas y Roma, abarcando la escultura del siglo XVIII, y abre el camino a una nueva exploración de las colecciones del Museo del Louvre y el poder femenino que encierran . A través de estos rostros y vidas, se encarna la humanidad, con su violencia impuesta y sus libertades abrazadas, transportada de una orilla del Mediterráneo a la otra.
La experiencia se basa, pues, en la emoción, el descubrimiento y la inmersión . Presenta secuencias de obras poderosas y evocadoras combinadas con efectos de transición visual dinámicos que juegan con la percepción del espacio, ofreciendo un equilibrio entre contemplación y movimiento.
GRÁFICOS: DE LA EMOCIÓN A LA REALIZACIÓN VISUAL
Desde los primeros borradores del proyecto, Graphics eMotion ha estado en el centro del proceso creativo, trabajando estrechamente con la fundación. Art Explora y con los conservadores del Museo del Louvre. Como narradores visuales experimentados y creadores de experiencias digitales multisensoriales, el director Julien Abril y el director creativo Alexandre Poitras desarrollaron el concepto, la estética singular y la narrativa de la exposición. Basándose en los conocimientos adquiridos a lo largo de los años trabajando en proyectos artísticos espectaculares como el Banquete en la Ciudad de las Ciencias de París o el espectáculo Sangue e Arena en el Coliseo de Roma, diseñaron cada escena prestando especial atención a su impacto emocional y su poder inmersivo.
El equipo digitalizó una extensa colección de objetos del Louvre y los modeló en 3D con un altísimo nivel de detalle utilizando las últimas tecnologías. Un equipo de artistas multidisciplinares y talentosos creó entornos inmersivos con animaciones digitales y complejos efectos visuales. El resultado es una experiencia conmovedora y espectacular que presenta obras de arte antiguas con un enfoque decididamente moderno.
Graphics eMotion es una empresa multimedia especializada en videomapping, narrativa visual, instalaciones interactivas y experiencias inmersivas. Crean emociones intensas mediante la fusión del arte y la tecnología. Son artesanos de experiencias, asombro y recuerdos. La empresa busca crear experiencias artísticas únicas utilizando tecnologías de vanguardia, inspirar la imaginación transformando el entorno y crear realidades virtuales compartidas por el público. Se esfuerzan por forjar vínculos indisolubles entre la innovación artística y técnica para crear un mosaico de experiencias originales y cautivadoras.
CRÉDITOS
Dirección creativa y producción visual a cargo de Graphics eMotion
Director: Julien Abril
Director creativo: Alexandre Poitras
Artistas 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Productor ejecutivo: Nadir Moukheiber
Coordinador de producción: Yousef Ghalayini
Editora de imágenes: Maud Lomnitz
Fotógrafo: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion
COLECTIVO SOUNDWALK: CREACIÓN DE SONIDO
Navegando durante más de dos meses por las costas de Oriente Medio, Italia, el norte de África y el sur de Europa, equipados con escáneres, antenas y grabadoras con tecnología de audición avanzada, Soundwalk Collective interceptó la superposición accidental de ruidos, música, voces, conversaciones privadas y anuncios públicos, que rebotaban entre barcos, buques y la costa. El resultado es un mapa musical en constante reconfiguración, una instalación polifónica, el reflejo de un archivo sonoro.
Soundwalk Collective es la plataforma de arte sonoro contemporáneo del fundador y artista Stephan Crasneanscki y la productora Simone Merli. Trabajando con un grupo rotativo de artistas y músicos, desarrollan proyectos sonoros específicos para un lugar o contexto, a través de los cuales exploran temas conceptuales, literarios o artísticos.
Con un enfoque multidisciplinario, Soundwalk Collective ha cultivado colaboraciones creativas a largo plazo con la música Patti Smith, el fallecido cineasta Jean-Luc Goddard, la fotógrafa Nan Goldin, la coreógrafa Sasha Waltz y la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg, entre otros. De esta manera, su práctica explora el potencial narrativo del sonido a través de diversos medios, como instalaciones artísticas, danza, música y cine.
CRÉDITOS
Sonido y música de Soundwalk Collective
Dirección artística: Stephan Crasneanscki
Producción: Simone Merli, Douglas Pisterman
Con la excepcional participación de Mika, interpretando los textos de Etel Adnan
Voces: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Cuerdas: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Cuerdas adicionales, piano, diseño de sonido: Douglas Pisterman
Director y arreglista del 'Cuarteto de Cuerdas': Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective
Fotografía de Nan Goldin
Información práctica
DIRECCIÓN
Accesibilidad
Fechas y horas
Seguridad
INFORMACIÓN ADICIONAL
EXPERIENCIAS A BORDO
Exposición inmersiva “Presente”
Creada en una colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición destaca figuras femeninas de la civilización mediterránea mediante la digitalización y el modelado de una parte de sus colecciones. La experiencia se desarrolla en dos partes: un vídeo introductorio que contextualiza la exposición, seguido de una experiencia inmersiva en un túnel de 16 metros de longitud cubierto con 120 metros cuadrados de pantallas LED.
Un viaje sonoro a través del Mediterráneo
Una experiencia sonora inmersiva diseñada por Ircam que invita al público a explorar la riqueza y diversidad del Mediterráneo a través de auriculares con sonido espacializado.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.