Barcelona

Top Manta propone una tarde de conversación, talleres y música para hablar del Mediterráneo como frontera, no como postal turística. Partiendo de la experiencia migrada, y desde la serigrafía y costura con telas africanas recicladas, la propuesta conecta cultura, antirracismo y economía social y solidaria para defender el trabajo digno y la vida sin fronteras.

El proyecto de Adrasha mebrat / መብራት explora la figura del faro como símbolo de guía y frontera, traduciendo sus pulsos de luz en ritmos. A través de grabaciones de campo, poesía visual y archivos personales, articula paisajes sonoros que abordan los desplazamientos, la comunicación y la pertenencia desde una perspectiva política y sensorial.

La actuación se inspira en el título de una canción de Ibrahim Hesnawi, pionero del reggae libio que impulsó un movimiento musical que sufrió la violencia política tras la "Revolución Cultural" de Gadafi en la década de 1970, cuando la música se producía exclusivamente para la propaganda ideológica del estado. La colaboración entre los artistas libios Tewa Barnosa y boo.m es una búsqueda sonora para explorar el reggae como espacio de resistencia en tiempos en que la solidaridad panafricana se ve ensombrecida y castigada por los sistemas imperialistas.

NDOX AK NDOX es una performance sonora basada en los viajes sucesivos de personas procedentes del oeste y el norte de África a través del Atlántico y el Mediterráneo, que conecta trayectorias que representan tanto la esperanza como la tragedia. PASAPORTEMAN trata estas aguas como un cuerpo en coma. A través del sonido, y acompañado por los artistas Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) y 3xOJ (Rahgoul), busca honrar y revivir este cuerpo para que pueda contar sus historias.

El mediterráneo es una frontera muchas veces hostil pero también un punto de convergencia cultural entre continentes. 14 son los kilómetros de mediterraneo, en su parte más estrecha, que separan el continente africano del europeo. Esta sesión musical, construida en forma de storytelling, explora los géneros musicales africanos que se filtraron en las casas y en las pistas de baile occidentales con sonidos que llegaban del sur y que muchas veces se reinterpretaban a través de una diáspora cada vez más diversa y creciente a finales del siglo pasado y principios del actual.

Un juego de especulación a partir de la observación directa de todo el ecosistema que existe en el agua. ¿Qué vive en el mar? ¿Qué paisajes dibuja? ¿Cuántas criaturas diferentes viven en el agua? ¿Cómo son y cómo se mueven? Dibujaremos el paisaje de seres vivos que no vemos con nuestros simples ojos, un jardín de microorganismos, un nuevo planeta de ciencia ficción.

Un juego de especulación a partir de la observación directa de todo el ecosistema que existe en el agua. ¿Qué vive en el mar? ¿Qué paisajes dibuja? ¿Cuántas criaturas diferentes viven en el agua? ¿Cómo son y cómo se mueven? Dibujaremos el paisaje de seres vivos que no vemos con nuestros simples ojos, un jardín de microorganismos, un nuevo planeta de ciencia ficción.

Ngomez Nokass, destacado grupo de percusionistas y bailarines senegaleses basado en Barcelona y especializado en ritmos tradicionales como el sabar, el djembe y el mbalakh, nos dará la bienvenida abriendo oficialmente el festival. Formado originalmente por ocho integrantes y expandido a más de 15, el grupo fusiona la percusión tradicional senegalesa con la energía del baile, ofreciendo espectáculos vibrantes y llenos de patrones rítmicos que forman parte de un largo y profundo legado cultural. 

Inauguración el jueves 26 de marzo a partir de las 17:00 h. Entrada libre y gratuita.

Nacida en Ammán y viviendo en Barcelona desde hace ya unos años, Miramizu es experta en fusionar mundos musicales dispares en viajes vibrantes. Atraída por el contraste, se nutre de la fricción entre la suavidad y el impacto, la luz y los graves, la emoción y la electricidad. Para su presentación en Art Explora, guiará al público en un viaje sonoro inspirado en el Mediterráneo, navegando por texturas, ritmos y ecos culturales que reflejan nuestro paisaje compartido y nuestra experiencia colectiva.

res_ (anteriormente res_és_nostre) es un dúo de arte sonoro que trabaja en la intersección entre música electrónica, lenguaje y artes visuales a través de una práctica multidisciplinaria basada en la investigación. Su trabajo se centra en el sonido como material cultural, histórico y político, explorando cómo la escucha, la memoria y el contexto vertebran la experiencia musical.

Prosperando gracias a la imprevisibilidad, ya sea en un festival o en una discoteca íntima, la conexión de mad miran con la cultura rave y su singular mezcla de ritmos electrónicos garantizan una actuación cautivadora en cada ocasión, convirtiéndola en una de las DJs más emocionantes.

Grupo Naïm Gnawa es una formación de música tradicional marroquí con base en Barcelona, especializada en el repertorio Gnawa. Liderado por el maâlem Naim Issawa, el grupo actúa en un formato colectivo de raíz ritual, combinando percusión, trompetas ghaita y voces corales. Su música crea una experiencia ceremonial compartida basada en el pulso y la energía colectiva.