Barcelona

La Bissaperie es una invocación colectiva de la memoria de Frantz Fanon a través de una lectura compartida de sus textos y la preparación de bissap, una bebida de flor de hibisco. Propone un lugar de encuentro amistoso y horizontal centrado en las ideas revolucionarias del pensador y una plataforma para que las personas conecten con su identidad, su herencia y su comunidad. 

La propuesta se titula In the Depths y adopta la forma de una conferencia performativa. Comienza con la historia real del Atlántico como espacio de violencia y memoria: la trata de esclavos, los puertos con presencia negra en el Estado español (Barcelona, Sevilla, Cádiz) y la forma en que este pasado ha sido silenciado o fragmentado. A partir de ahí, da un salto creativo hacia el ámbito de lo imaginario: cómo artistas como Drexciya han abierto el camino para pensar el océano no solo como una tumba, sino también como un archivo, como un lugar de posibilidades y de futuro.

Inspirado por la búsqueda continua de Nkisi en los archivos musicales etnográficos (desde 1893 hasta la actualidad), "Serpent Songs" invoca los movimientos serpentinos del sonido y los caminos migratorios de sus vibraciones. La composición musical se adentra en la psicoacústica heredada de las antiguas tradiciones musicales. Aquí, la música emerge como una conciencia encantada; un recipiente para su recuerdo mitopoético. Inspirado por los antepasados ​​serpientes primordiales de estas antiguas tradiciones que dieron forma a paisajes, ríos y colinas, "Serpent Songs" traza los rastros de la música que dejaron atrás.

Migritude es una potente performance musical en solitario de Dudù Kouate que fusiona ritmos ancestrales, voz y objetos encontrados en un conmovedor ritual de sonido y memoria. Con raíces en la herencia griot de Kouate y marcada por su viaje transnacional entre Senegal y Europa, la performance explora la migración, la identidad, la pérdida y la resiliencia. Migritude es una experiencia íntima pero universal: un puente vivo entre culturas, donde el escenario se convierte en un espacio compartido de escucha, reflexión y humanidad colectiva.

El nuevo álbum de El Shazly, Laini Tani, desprende una embriagadora y estimulante euforia de excesos, evocando una sensual bruma de cálidas noches que se prolongan sin esfuerzo hasta el amanecer, mientras los clubes siguen vibrando sin inmutarse. Cada tema funciona como una viñeta, capturando momentos fugaces pero intensos de introspección, desafío o euforia desenfrenada. A través de sutiles juegos de palabras, metáforas superpuestas y símbolos personales, El Shazly teje un fresco sonoro y lírico rico en significado, donde cada nota y cada frase sugieren una narración más íntima. El álbum juega con los contrastes —entre la indulgencia y la contemplación, la espontaneidad y la observación— invitando al oyente a perderse en sus ritmos cautivadores mientras descifra las verdades más profundas que se esconden en ellos. El paisaje sonoro del álbum alcanza un equilibrio refinado, creando un diálogo dinámico entre la improvisación clásica egipcia, la manipulación vocal y los ritmos electrónicos. Nadah colabora con 3Phaz como coproductor.

Historias de todo el mundo, que nos abren la imaginación y el conocimiento, explicadas por la narradora Marieta Sánchez. 

I.O. (Inteligencia Orgánica) es un proyecto de creación colectiva que reúne a Karen Lugo, Momi Maiga, Aleix Tobías, Guillem Aguilar y Carles Dénia. Flamenco, folclore español y música mandinga confluyen en un diálogo abierto y orgánico, donde la improvisación ocupa un lugar central. Una propuesta viva y comunicativa basada en la escucha, la amistad y el intercambiocultural.

Ngomez Nokass, destacado grupo de percusionistas y bailarines senegaleses basado en Barcelona y especializado en ritmos tradicionales como el sabar, el djembe y el mbalakh, nos dará la bienvenida abriendo oficialmente el festival. Formado originalmente por ocho integrantes y expandido a más de 15, el grupo fusiona la percusión tradicional senegalesa con la energía del baile, ofreciendo espectáculos vibrantes y llenos de patrones rítmicos que forman parte de un largo y profundo legado cultural. 

Inauguración el jueves 26 de marzo a partir de las 17:00 h. Entrada libre y gratuita.

Nacida en Ammán y viviendo en Barcelona desde hace ya unos años, Miramizu es experta en fusionar mundos musicales dispares en viajes vibrantes. Atraída por el contraste, se nutre de la fricción entre la suavidad y el impacto, la luz y los graves, la emoción y la electricidad. Para su presentación en Art Explora, guiará al público en un viaje sonoro inspirado en el Mediterráneo, navegando por texturas, ritmos y ecos culturales que reflejan nuestro paisaje compartido y nuestra experiencia colectiva.

res_ (anteriormente res_és_nostre) es un dúo de arte sonoro que trabaja en la intersección entre música electrónica, lenguaje y artes visuales a través de una práctica multidisciplinaria basada en la investigación. Su trabajo se centra en el sonido como material cultural, histórico y político, explorando cómo la escucha, la memoria y el contexto vertebran la experiencia musical.

Prosperando gracias a la imprevisibilidad, ya sea en un festival o en una discoteca íntima, la conexión de mad miran con la cultura rave y su singular mezcla de ritmos electrónicos garantizan una actuación cautivadora en cada ocasión, convirtiéndola en una de las DJs más emocionantes.

Grupo Naïm Gnawa es una formación de música tradicional marroquí con base en Barcelona, especializada en el repertorio Gnawa. Liderado por el maâlem Naim Issawa, el grupo actúa en un formato colectivo de raíz ritual, combinando percusión, trompetas ghaita y voces corales. Su música crea una experiencia ceremonial compartida basada en el pulso y la energía colectiva.