La programmation vivante

Nadine Attallah est une commissaire et historienne de l'art basée à Paris. Ses recherches portent sur les expositions de femmes artistes égyptiennes à l'époque de Nasser. Elle a collaboré avec diverses institutions artistiques et galeries en Europe et au Liban. Elle est l'un des sept membres du collectif Madrassa, qui vise à expérimenter et à étudier les pratiques collectives et les collaborations transfrontalières comme un moyen de résister et de faire face aux difficultés de la création artistique au Moyen-Orient et en Afrique.

Amanda Abi Khalil est une curatrice indépendante basée entre Paris, Beyrouth et Rio de Janeiro. Elle est la fondatrice de la plateforme curatoriale TAP (Temporary Art Platform) qui s’engage dans les pratiques contextuelles, publiques et sociales dans l’art contemporain. Elle a organisé des expositions au CENTQUATRE PARIS, au Paço Imperial à Rio de Janeiro, ainsi qu’à l’Institut Français de Beyrouth.

Branka Benčić est une historienne de l’art et commissaire d’exposition basée en Croatie. Elle est la directrice du MMSU / MoMCA Museum of Modern and Contemporary Art de Rijeka. Elle a été la commissaire du Pavillon Croate de la Biennale de Venise en 2017 et co-commissaire du Pavillon Croate de la Biennale d’architecture de Venise en 2018. Elle a également organisé des expositions au musée d’art contemporain de Zagreb, au Festival du film de Pula, au musée d’art contemporain de Belgrade et à la galerie Garis & Hahn.

Ceren Erdem est une commissaire d’exposition basée à Istanbul. Elle a été directrice à la galerie Dirimart à Istanbul et responsable des expositions de la 9e et 10e Biennale d’Istanbul. Elle a également été commissaire d’expositions à apexart, à la Fondazione MAXXI, à la Pratt Manhattan Gallery et à la Wallach Art Gallery ainsi qu’au Pasinger Fabrik et au Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida est une artiste et commissaire indépendante basée à Marrakech. Elle est la fondatrice de la plateforme indépendante de création, de diffusion et d’échanges culturels et artistiques LE 18 à Marrakech. Elle a par ailleurs participé à des expositions à Documenta Kassel, à la Biennale de Dakar et à la Fondation Dar Bellarj.

Depuis sa création en 2005, la Fondation Kamel Lazaar pour l'Art et la Culture a lancé plusieurs actions et projets, dont les retombées locales et régionales soulignent la vitalité et la diversité de la scène culturelle de la région. La fondation soutient des initiatives de recherche, de publication et d'exposition, et organise régulièrement des débats, des colloques et des séminaires. Elle soutient la production et l'accompagnement d'artistes par le biais de résidences et d'ateliers, et développe des partenariats et des échanges avec des acteurs culturels internationaux, afin de promouvoir la Tunisie en tant que plaque tournante de l'art contemporain.

Martha Kirszenbaum est une commissaire d’exposition et critique d’art basée à Paris et à Los Angeles. Elle a été la commissaire du Pavillon Français de la Biennale de Venise en 2019 représenté par Laure Prouvost, et elle a fondé et dirigé Fahrenheit à Los Angeles. Elle a organisé des expositions au ICA, au Palais de Tokyo, au Kistefos Museum, au Beirut Art Center et à la Pejman Foundation.

Rosa Lleó est commissaire d'exposition, fondatrice et directrice de l'organisation The Green Parrot. Depuis son ouverture à Barcelone en 2014, elle s'est imposée comme une référence avec de nombreuses expositions, publications, résidences et événements avec des artistes locaux et internationaux. Rosa a également organisé des expositions de manière indépendante dans des institutions telles que CA2M (Madrid), 1464 (La Haye) ou Caixa Forum (Barcelone), entre autres.

Maguette Dieng est artiste, DJ, curatrice musicale et exploratrice passionnée du son et de la musique. Elle est cofondatrice du collectif Jokkoo, avec lequel elle a présenté des œuvres audiovisuelles et sonores dans des festivals tels qu’Atonal (Berlin), Norient (Bâle) et Manifesta (Barcelone). Maguette fait également partie de FOC, un espace culturel autogéré où elle et les autres membres créent des expériences sonores et artistiques ancrées dans la communauté, le sens et l’éducation alternative.

Filipa Oliveira est une commissaire d’exposition basée à Lisbonne. Elle est programmatrice des arts visuels et commissaire de la ville d’Almada depuis 2018. Elle a été co-commissaire de la quatrième édition de la Biennale de Coimbra en 2021, et directrice artistique du Fórum Eugénio de Almeida à Évora de 2015 à 2017. Elle a également organisé des expositions au Jeu de Paume et à la Biennale de São Paulo.

Programmatrice à Culturgest (2003-2026), elle se consacre actuellement à la programmation de projets artistiques participatifs. Elle a organisé des conférences et des publications sur la médiation culturelle et a enseigné à l'Institut polytechnique de Lisbonne. Elle collabore à l'évaluation externe du Centre d'art moderne Gulbenkian/Fondation Gulbenkian et à des projets culturels stratégiques. Elle siège aux comités d'évaluation de la Direção-Geral das Artes et est doctorante dans le domaine de la programmation culturelle et de la participation aux arts, avec une formation en art contemporain, en évaluation d'impact et en développement collaboratif.

The Island Club est un espace d’exposition à but non lucratif dont la programmation est assurée par son fondateur, Christodoulos Panayiotou, artiste basé à Limassol et à Paris qui a représenté Chypre lors de la Biennale de Venise en 2015. Depuis 2018, l’espace accueille des expositions d’artistes locaux et internationaux ainsi que des projections de films, des performances, des lectures et des lancements de livres.

Curateurs du festival : Androula Kafa & Christodoulos Panayiotou

Chef de projet : Lex Gregoriou

Responsable de production : Evripides Manoullos

Assistant curatorial : Ioulita Toumazi

Assistant de production : Theodoros Tzannetakis

Coordinateur de la communication : Andreas Cleanthous

Coordinateur des bénévoles : Diego Armando Aparicio

Design graphique : Adonis Archontides.

Rhizome est une galerie d'art contemporain établie à Alger. Fonctionnant à la fois comme une galerie commerciale et une organisation artistique indépendante, rhizome travaille à la promotion d'artistes contemporains émergents, en mettant l'accent sur l'art de l'Algérie et de sa diaspora.

Le Spazju Kreattiv, Centre National de Création à Malte, a conçu son programme autour de trois piliers essentiels : l'excellence artistique, la sensibilisation communautaire et l'ouverture à l'international. Géré par la Fondazzjoni Kreattività, ce programme comprend une série d'événements créatifs et culturels qui se déroulent principalement à St James Cavalier, à La Valette, ainsi que dans d'autres endroits stratégiques à Malte et à Gozo. Cette offre comprend un programme d'arts visuels et de spectacles, des résidences d'artistes, le seul cinéma d'art et d'essai de Malte, et une série ŻiguŻajg spécialement dédiée aux enfants et aux familles. Le programme a reçu des reconnaissances notables, notamment le prestigieux prix du Meilleur Programme Artistique aux Arts Council Malta Awards, et a été acclamé par divers acteurs à Malte et à l'étranger.

Daniel Azzopardi, Directeur Artistique du Spazju Kreattiv, sera le principal responsable de l'étape du Festival à Malte. Depuis son arrivée à ce poste en 2020, il a joué un rôle central dans la définition de la vision et de la stratégie de l'organisation, en élaborant un programme annuel riche de plus de 500 événements. En outre, depuis 2010, Daniel s'est investi en tant qu'entrepreneur indépendant, mettant son expertise au service de diverses initiatives liées à l'élaboration de politiques, au développement artistique, à la planification stratégique et à la coordination de projets.

Katerina Tselou est une commissaire d’exposition basée à Athènes. Elle a été co-commissaire et coordinatrice de l'équipe de commissaires pour la 4e Biennale d'Athènes en 2013, et conservatrice des arts visuels au Théâtre national de Grèce. Elle a organisé des projets en tant que commissaire indépendante en Grèce, collaborant avec des institutions telles que le Festival du film européen et le Theater of the South.

Eugenio Viola est un commissaire d’exposition et critique d’art basé à Bogotá. Il est conservateur en chef du Musée d’art moderne de Bogotà. Il a été le commissaire du Pavillon Italien de la 59ème édition de la Biennale de Venise. Il a également occupé des postes de conservateur à la PICA de Perth et au MADRE de Naples, où il a assuré le commissariat de nombreuses expositions.

Arnisa Zeqo est une historienne de l’art, commissaire d’exposition et enseignante basée à Amsterdam. Elle est la directrice artistique de Rongwrong, un espace dédié à l’art et à sa théorie. De 2015 à 2017, elle a travaillé à la documenta 14 en tant que responsable des programmes d’éducation (aneducation) à Athènes et en tant qu’'initiatrice de la « Society of Friends of Ulises Carrion » au sein du programme public « Parliament of Bodies » à Kassel.