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Kimi Djabaté
Héritier de la tradition des griots mandingues, Kimi Djabaté place le balafon au cœur de sa musique, aux côtés de la kora, de la guitare, des percussions et du chant. Installé au Portugal, il fait dialoguer les traditions ouest-africaines avec le jazz, le blues, le fado et la bossa nova, créant un univers sonore à la fois profondément enraciné et résolument contemporain. Chantées en mandingue, en créole et en portugais, ses chansons portent un message d'engagement : la défense des droits des femmes, l'appel à la paix et la célébration de la tolérance et du dialogue interculturel.
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Kimi Djabaté
Héritier de la tradition des griots mandingues, Kimi Djabaté place le balafon au cœur de sa musique, aux côtés de la kora, de la guitare, des percussions et du chant. Installé au Portugal, il fait dialoguer les traditions ouest-africaines avec le jazz, le blues, le fado et la bossa nova, créant un univers sonore à la fois profondément enraciné et résolument contemporain. Chantées en mandingue, en créole et en portugais, ses chansons portent un message d'engagement : la défense des droits des femmes, l'appel à la paix et la célébration de la tolérance et du dialogue interculturel.
La pratique artistique de Kimi Djabaté puise dans un héritage profond : celui des griots mandingues, gardiens d'une mémoire musicale transmise oralement depuis des siècles. Le balafon, instrument central de cette tradition, demeure au cœur de son langage musical, qu'il enrichit de la kora, de la guitare, des percussions et du chant. Sa voix, douce et profonde, porte des mots en mandingue, en créole de Guinée-Bissau et parfois en portugais.
Installé au Portugal depuis son adolescence, l'artiste a développé une démarche délibérée de fusion interculturelle : il fait dialoguer les rythmes mandingues avec le jazz, le blues, la soul, la bossa nova et le fado, créant un univers sonore à la fois profondément enraciné et résolument contemporain. Ses arrangements, souvent épurés, laissent place à l'émotion et à la mélodie, tout en intégrant des influences acoustiques du monde entier.
Son œuvre est également empreinte d'un engagement social et humaniste. À travers ses chansons, il aborde la condition féminine en Afrique de l'Ouest, dénonce les mariages forcés (notamment dans le titre « Bgijan ») et célèbre la paix, l'éducation, la tolérance et le dialogue interculturel. Sur scène, sa virtuosité et la chaleur communicative de ses concerts portent ce message plus loin : la musique devient un espace de rencontre, de transmission et de transformation.
Kimi Djabaté
Kimi Djabaté est né en 1975 à Tabatô, village du centre de la Guinée-Bissau réputé pour être un haut lieu de la musique mandingue. Issu d'une longue lignée de griots (djelis), gardiens de la tradition orale et musicale de leur peuple, il commence dès l'âge de trois ans à jouer du balafon sous la tutelle de son père et des anciens du village, avant d'apprendre la kora, le djembé, la guitare et le chant.
Enfant, il accompagne sa famille lors des cérémonies traditionnelles et se produit dans toute la région. Adolescent, il quitte la Guinée-Bissau pour le Portugal, où il s'installe définitivement, principalement à Lisbonne. Il y poursuit sa carrière solo et sort son premier album, Teterê, en 2009. Suivent Karam (2013), Kanamalu (2019) et Dindin (2022), tous salués par la critique internationale. Aujourd'hui, Kimi Djabaté se produit régulièrement sur les scènes européennes, africaines et américaines, et figure parmi les personnalités les plus importantes de la diaspora musicale ouest-africaine en Europe.
Informations pratiques
Adresse
Marina de Cascais
Accessibilité
Dates et Horaires
Vendredi 26 juin de 18:30 à 19:30
Sécurité
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES
LES EXPÉRIENCES À bord
Exposition immersive “Présentes"
Créée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, cette exposition met en avant les figures féminines dans la civilisation méditerranéenne grâce à la numérisation et la modélisation d’une partie des collections du musée du Louvre. Une expérience en deux temps : un film d’introduction qui permet de donner du contexte, suivi d’une expérience immersive dans un tunnel de 16 mètres de long couvert de 120 m2 d’écrans LED.
Un voyage sonore en Méditerranée
Une expérience sonore immersive conçue par l'Ircam qui invite le public à explorer la richesse et la diversité de la Méditerranée grâce à un casque audio doté d’un son spatialisé.
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© Elisa Von Brockdorff
Les artistes
Foire aux
questions
Oui le bateau est accessible librement et gratuitement sur place. Il vous est néanmoins possible de pré-réserver votre créneau en ligne sur notre site.
Pour des raisons de sécurité et de préservation du bateau, le port de talons hauts et escarpins est interdit sur le bateau.
Le bateau-musée est accessible à tous gratuitement. Pour savoir sur quel quai il sera amarré ou pré-reserver votre créneau, consultez la page dédiée à votre ville.
Un équipement approprié est mis en place sur le site du Festival pourl’accueil et l’accès des personnes à mobilité réduite. Le bateau est équipé d’une rampe d’1m de large, accessible pour les personnes à mobilité réduite mais peut nécessiter l’accompagnement d’un tiers en raison de sa pente supérieure à 6%. L’accès au pont arrière et à l’exposition immersive est possible. En revanche, le pont supérieur n’est pas accessible. Veuillez signaler à l’avance toute exigence particulière en matière d’accessibilité, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires.