The Drought. An Oasis.

Cette nouvelle version de The Drought: An oasis élargit la portée géographique et conceptuelle du projet, passant du sud de l’Espagne à la Catalogne, tout en demeurant ancrée dans ses origines andalouses et son positionnement politique. Ce déplacement répond à l’héritage historique du Décret de Badajoz et des politiques hydrauliques du franquisme — des interventions dont les conséquences ont largement dépassé les territoires où barrages et réservoirs furent physiquement construits. La Catalogne apparaît ici comme un lieu clé façonné par ces politiques : une région transformée par la migration intérieure, l’industrialisation accélérée et des asymétries de classe persistantes.

Le mouvement vers le nord de la pièce fait écho aux trajectoires des communautés ouvrières andalouses qui ont migré en Catalogne pour soutenir son expansion industrielle et bourgeoise. Cette histoire de déplacement se reflète dans la dramaturgie à travers un processus de reconfiguration linguistique et musicale. Comme une terre soumise à l’extraction, la langue commence à se dessécher, se fissurer et muter sous la pression, se remodelant au contact de nouveaux terrains.

Les mots traversent les frontières avant les corps.
Ils se dessèchent, se fissurent, s’adaptent.
L’eau se souvient de chaque langue qui l’a nommée.

L’eau — ou son absence — apparaît comme un contre‑archive : un médium qui se souvient sans hiérarchie, conservant les traces de toutes les voix qui l’ont nommée. Dans cette perspective, la Catalogne est comprise comme un territoire construit par des strates accumulées de déplacements et d’hybridations culturelles. La dimension multilingue de la pièce rend audibles les tensions entre intégration et effacement, en insistant sur l’accumulation et la coexistence.

La section finale se déploie comme un fin de fiesta structuré selon les codes de la Rumba Catalane. Ce choix met en avant une forme musicale née dans les quartiers gitans et migrants de Barcelone, où convergent influences andalouses, afro-caribéennes et catalanes. Le rythme devient alors une stratégie collective d’endurance.

La Sequía propose une continuité entre des territoires liés par l’extraction, le travail et la violence écologique. À partir de cette continuité, l’œuvre ouvre un espace pour imaginer des formes de coexistence qui ne nient pas la crise, mais l’acceptent comme condition depuis laquelle penser, se mouvoir et créer autrement.

‍