Pulso y Horizonte (Pulse and Horizon)

Concert
Tout public

« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes les plus respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent dans une proposition ouverte et festive, inspirée par la Méditerranée, où le pulso rythmique et le dialogue collectif façonnent une expérience musicale vibrante et hautement communicative.

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« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes et compositeurs les plus polyvalents et respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Conçu comme un espace de synthèse artistique, le projet réunit des décennies d’exploration musicale dans une proposition ouverte, rythmée et festive, où flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent selon une perspective résolument méditerranéenne.

Né à Barcelone en 1962, Pedro Javier González a développé un langage musical personnel, caractérisé par la précision, l’équilibre et une grande sensibilité. Son parcours allie de solides racines flamenco à une forte connexion avec le jazz et l’improvisation. Ses premières collaborations avec des figures majeures de la scène musicale espagnole ont contribué à façonner une vision artistique large et rigoureuse.

En 1990, il rejoint El Último de la Fila en tant que guitariste, une collaboration décisive qui l’a placé au premier plan du panorama musical espagnol. Parallèlement, il développe des projets personnels et une carrière discographique étendue, collaborant avec de grands artistes nationaux et internationaux.

Ce parcours artistique se cristallise naturellement dans Pulso y Horizonte, un projet construit autour des compositions de Callejón del Gato et Sami Samay. L’interaction entre guitare flamenca, basse, batterie et percussions doubles crée un langage musical vibrant et flexible, où tradition et contemporanéité coexistent et où l’improvisation joue un rôle central comme force créative.

Andreu Pimentel

Andreu Pimentel

Pedro Javier González

Pedro Javier González – guitare flamenca (Barcelone, 1962) est l’un des guitaristes et compositeurs les plus polyvalents et respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Son style, défini par l’équilibre, la précision et une grande sensibilité, mélange naturellement flamenco, jazz et autres langages musicaux, donnant naissance à une voix artistique distinctive et immédiatement reconnaissable.

Il s’est formé auprès de maîtres tels que Juan Trilla et Antonio Francisco Serra, qui ont façonné ses racines flamenco, ainsi qu’Albert Cubero et Sean Levitt, qui ont renforcé sa connexion avec le jazz et l’improvisation. Il débute sa carrière professionnelle aux côtés de figures clés de la musique catalane comme Toti Soler, Ovidi Montllor et Feliu Gasull, développant une vision musicale à la fois large et rigoureuse.

En 1990, il rejoint El Último de la Fila en tant que guitariste, une collaboration décisive qui le place au premier plan de la scène musicale espagnole grâce à ses enregistrements et tournées extensives. Parallèlement, il développe des projets personnels, tels que le duo Arrebato avec le chanteur Rafael Maya, avec la sortie de Rumba Canalla (EMI, 1992).

Au cours de sa carrière, il a publié quatorze albums sous son nom et travaillé comme musicien de session sur des centaines d’enregistrements avec des artistes de premier plan, tout en partageant scènes et festivals avec des figures internationales majeures de différents genres. Sa discographie combine compositions originales, réinterprétations acoustiques et projets instrumentaux, reflétant une recherche constante d’équilibre entre tradition et contemporanéité.

Instagram Pedro Javier González

Antonio Sánchez Barranco

Antonio Sánchez Barranco – percussions (Barcelone, 1969) est un percussionniste et créateur sonore au parcours solide et diversifié, couvrant flamenco, musiques traditionnelles, improvisation et création contemporaine. Son travail se caractérise par une conception ouverte du rythme, où la précision technique coexiste avec une exploration constante du timbre, de la texture et des formes d’expression collective.

Il commence sa formation en percussion latine au Taller de Músics de Barcelone et à l’Espai Avinyó, avant de compléter ses études à l’Escola de Música Moderna de Badalona, où il acquiert une vision globale de la percussion. Son développement artistique a été profondément influencé par son travail avec le maître percussionniste Miguel “Angá” Díaz, qui a façonné sa technique, sa musicalité et sa compréhension du rythme comme langage expressif.

Un moment clé de sa carrière est sa recherche sonore avec le groupe de percussions Tactequeté, qui l’a conduit à explorer les langages rythmiques du Brésil, d’Afrique et des Caraïbes, ainsi qu’à développer une pratique créative basée sur des instruments traditionnels et non conventionnels. Sa collaboration ultérieure avec Eliseo Parra marque un engagement profond envers les traditions musicales orales de la péninsule ibérique, un chemin qui se cristallise notamment dans le projet Coetus, l’orchestre de percussions dirigé par Aleix Tobías, référence majeure dans la réinterprétation contemporaine du patrimoine musical ibérique.

Tout au long de sa carrière, il combine performances scéniques, activité pédagogique, participation à des productions théâtrales, de danse et audiovisuelles, ainsi qu’une discographie étendue.

Javier Martín

Javier Martín – basse (Viladecans, 1972) est un bassiste, compositeur, arrangeur, producteur et pédagogue musical au parcours riche et reconnu sur la scène musicale contemporaine. Il est titulaire d’un diplôme supérieur en jazz de l’ESMUC et du Taller de Músics de Barcelone, et a suivi des études avancées en technique et harmonie, ainsi qu’une formation spécifique en flamenco auprès de Carles Benavent, figure clé de son développement musical.

Sa carrière est étroitement liée au groupe Ojos de Brujo, dont il a été membre et compositeur, participant à plusieurs tournées internationales et à une trajectoire artistique couronnée de succès. Avec ce groupe, il a reçu de prestigieuses distinctions, dont un Latin Grammy pour l’album Techarí, le prix de la Meilleure Tournée de l’Académie espagnole de musique et plusieurs BBC World Music Awards, s’imposant comme une figure majeure dans le domaine de la musique fusion.

Tout au long de sa carrière, il a collaboré en tant que musicien de scène et de studio avec un large éventail d’artistes de premier plan, naviguant naturellement entre flamenco, pop, jazz et musiques du monde. Parmi ses collaborations figurent Manolo García, Duquende, Peret, Maria del Mar Bonet, Miguel Poveda, Marc Parrot, Gerard Quintana, Sisa, Roger Mas, Pedro Javier González, Chicuelo et Jackson Browne, contribuant à une discographie étendue ainsi qu’à de nombreuses productions scéniques et audiovisuelles.

Parallèlement à son activité de musicien, il mène une carrière active de producteur, compositeur et arrangeur, et s’engage fortement dans la pédagogie à travers l’enseignement en écoles de musique, masterclasses et programmes spécialisés. Il dirige actuellement son propre projet SAIO, un groupe de jazz-fusion.

Martí Soler

Martí Soler – batterie (Gavà, Barcelone, 1978) est un batteur et percussionniste au parcours large et polyvalent, couvrant musique populaire, jazz, comédies musicales et création scénique contemporaine. Son profil se distingue par une forte adaptabilité stylistique et une solide expérience tant en concert qu’au sein de productions scéniques de grande envergure.

Il se forme au Taller de Músics de Barcelone et complète ses études spécialisées en batterie à Drumtech (Londres), ainsi que par des cours privés avec des musiciens tels que Toni Pagès et Quim Solé. Parallèlement, il se forme aux dynamiques de drum circle avec Arthur Hull, enrichissant sa conception du rythme comme outil de cohésion collective et d’expression communautaire.

Au cours de sa carrière, il participe à de nombreuses productions de comédie musicale, telles que Hair, Cabaret, The Addams Family, The Producers, Priscilla, Queen of the Desert, Grease et Tootsie, ainsi qu’à des programmes télévisés et galas en direct pour des chaînes comme TV3 et Antena 3. Dans le domaine des concerts et tournées, il se produit avec une grande variété d’ensembles et d’artistes, participant à des tournées internationales, des résidences prolongées dans des salles de premier plan et des projets scéniques à activité soutenue.

Parallèlement à son activité artistique, il mène depuis plus de vingt-cinq ans un important travail pédagogique en tant que professeur de batterie et percussions, en écoles de musique et en enseignement privé. Depuis quinze ans, il dirige une école de batucada à Gavà et anime des ateliers de percussions pour écoles et entreprises.

Andreu Pimentel

Informations pratiques

Adresse

Moll de Barcelona, Port Vell (Port de Barcelone). Scène.

Accessibilité

Dates et Horaires

Samedi 28 Mars, 17:30 à 18:30

Sécurité

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES

LES EXPÉRIENCES À bord

Exposition immersive “Présentes"

Créée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, cette exposition met en avant les figures féminines dans la civilisation méditerranéenne grâce à la numérisation et la modélisation d’une partie des collections du musée du Louvre. Une expérience en deux temps : un film d’introduction qui permet de donner du contexte, suivi d’une expérience immersive dans un tunnel de 16 mètres de long couvert de 120 m2 d’écrans LED.

Découvrir l’exposition

Un voyage sonore en Méditerranée

Une expérience sonore immersive conçue par l'Ircam qui invite le public à explorer la richesse et la diversité de la Méditerranée grâce à un casque audio doté d’un son spatialisé.

Découvrir le voyage sonore

© Elisa Von Brockdorff

Les artistes

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Les partenaires

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Foire aux
questions

L'accès au bateau est-il gratuit ?

Oui le bateau est accessible librement et gratuitement sur place. Il vous est néanmoins possible de pré-réserver votre créneau en ligne sur notre site.

Y a-t-il un code vestimentaire spécifique pour visiter le bateau-musée ?

Pour des raisons de sécurité et de préservation du bateau, le port de talons hauts et escarpins est interdit sur le bateau.

Comment puis-je monter à bord du bateau-musée ?

Le bateau-musée est accessible à tous gratuitement. Pour savoir sur quel quai il sera amarré ou pré-reserver votre créneau, consultez la page dédiée à votre ville.

Le bateau-musée est-il accessible aux personnes à mobilité réduite ?

Un équipement approprié est mis en place sur le site du Festival pourl’accueil et l’accès des personnes à mobilité réduite. Le bateau est équipé d’une rampe d’1m de large, accessible pour les personnes à mobilité réduite mais peut nécessiter l’accompagnement d’un tiers en raison de sa pente supérieure à 6%. L’accès au pont arrière et à l’exposition immersive est possible. En revanche, le pont supérieur n’est pas accessible. Veuillez signaler à l’avance toute exigence particulière en matière d’accessibilité, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires.