Barcelone

TO DA BONE version performative de (LA)HORDE Durée adaptable, boucles de 15 min. (LA)HORDE dj KRAMPF production (LA)HORDE, BALLET NATIONAL DE MARSEILLE Adaptation de la pièce chorégraphique TO DA BONE.

Entre House, Trance et techno, le collectif Helios mélange les styles au gré de l'énergie du moment.

Le CinéMo est un camion-cinéma de la Fondation Art Explora, conçu avec le soutien de la Fondation CANAL+. Doté de 72 fauteuils, il se déplace à la rencontre des publics pour proposer des séances gratuites et des ateliers d'initiation au cinéma au plus grand nombre. Au Festival Art Explora, le CinéMo vous invite à découvrir 2 films immersifs grâce à des casques de réalité virtuelle. Une expérience qui permet de découvrir le cinéma autrement.

Dans les eaux glaciales et cristallines de l’Antarctique, dans les mers troubles des Philippines, ou encore dans les profondeurs du Cap Corse, là où la lumière s’amenuise et où l’homme se fait rare, la nature persiste et s’invente des formes étonnantes.

Artiste autodidacte auréolé d’une victoire de la musique, Hervé s’est offert en trois albums seulement une place à part au sein de la création sonore hexagonale. En marge de sa tournée et grâce à Chaillot – Théâtre national de la Danse, Hervé rencontre les MazelFreten, collectif chorégraphique extrêmement dynamique gravitant entre hip-hop et électro, découvert par le monde entier lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Cette collaboration s’est revelée tout à fait pertinente, évidente. Pour lui comme pour eux, la musique est un mode d’expression majeur, un vecteur de mouvement, une histoire de rythme. Libérer l’esprit et remuer le corps.

À l’occasion du Art Explora, le collectif 329 s’empare de la scène ce vendredi 02 Octobre avec leurs DJs résidents, ORL et Mazout, pour un DJ set naviguant entre la dub techno, la techno mental et une techno davantage issue du mouvement Underground Resistance originaire de la ville de Detroit, faisant ainsi un pont entre Le Havre et Detroit, toutes deux des villes industrielles marquées par le contraste entre l’Homme et les machines.

La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.

Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.