Barcelone

La Bissaperie est une invocation collective de la mémoire de Frantz Fanon à travers une lecture partagée de ses textes et la préparation du bissap, une boisson à base de fleurs d’hibiscus. Je propose un espace de rencontre convivial et horizontal, centré sur les idées révolutionnaires du penseur, ainsi qu’une plateforme permettant à chacun·e de se reconnecter à son identité, à son héritage et à sa communauté.

La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.

Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.

Migritude est une performance musicale solo saisissante de Dudù Kouate, qui mêle rythmes ancestraux, voix et objets trouvés pour créer un rituel sonore et mémoriel profondément émouvant. Ancrée dans l’héritage griot de Kouate et façonnée par son parcours transnational entre le Sénégal et l’Europe, la performance explore les thèmes de la migration, de l’identité, de la perte et de la résilience. Migritude offre une expérience à la fois intime et universelle : un pont vivant entre les cultures, où la scène devient un espace partagé d’écoute, de réflexion et d’humanité collective.

Le nouvel album d’El Shazly, Laini Tani, dégage une ivresse enivrante et exaltante d’excès, évoquant une brume sensuelle de nuits chaudes qui s’étirent sans effort jusqu’à l’aube, tandis que les clubs continuent de vibrer sans être affectés. Chaque morceau fonctionne comme une vignette, capturant des instants fugitifs mais intenses d’introspection, de défi ou d’euphorie débridée. À travers des jeux de mots subtils, des métaphores superposées et des symboles personnels, El Shazly tisse une fresque sonore et lyrique riche de sens, où chaque note et chaque phrase suggèrent une narration plus intime. L’album joue sur les contrastes — entre indulgence et contemplation, spontanéité et observation — invitant l’auditeur à se perdre dans ses rythmes envoûtants tout en déchiffrant les vérités plus profondes qui s’y cachent. Le paysage sonore de l’album atteint un équilibre raffiné, créant un dialogue dynamique entre improvisation classique égyptienne, manipulation vocale et rythmes électroniques. Nadah collabore avec 3Phaz en tant que co-producteur.

Des histoires du monde entier qui ouvrent notre imagination et notre compréhension, racontées par la conteuse Marieta Sánchez. 

I.O. (Inteligencia Orgánica - Intelligence Organique) est un projet de création collective réunissant Karen Lugo, Momi Maiga, Aleix Tobías, Guillem Aguilar et Carles Dénia. Le flamenco, les traditions populaires espagnoles et la musique mandinka convergent dans un dialogue ouvert et organique, où l’improvisation joue un rôle central. Une proposition vivante et communicative, fondée sur l’écoute, l’amitié et l’échange culturel.

Ngomez Nokass, un groupe sénégalais renommé de percussion et de danse basé à Barcelone et spécialisé dans des rythmes traditionnels tels que le sabar, le djembe et le mbalakh, ouvrira officiellement le festival. Initialement composé de huit membres et désormais élargi à plus de quinze artistes, le groupe fusionne la percussion sénégalaise traditionnelle avec l’énergie de la danse, offrant des performances vibrantes, traversées de motifs rythmiques issus d’un patrimoine culturel long et riche.

Inauguration le jeudi 26 mars à partir de 17h. Entrée libre et gratuite.

Née à Amman et installée à Barcelone depuis plusieurs années, Miramizu est experte dans la fusion de mondes musicaux disparates en voyages sonores vibrants. Attirée par le contraste, elle s’épanouit dans la friction entre douceur et impact, aigu et grave, émotion et électricité. Pour son DJ set à l’Art Explora Festival, elle guidera le public à travers un parcours sonore inspiré par la Méditerranée, naviguant entre textures, rythmes et échos culturels qui reflètent notre paysage partagé et notre expérience collective.

res_ (anciennement res_és_nostre) est un duo d’art sonore qui explore l’intersection entre musique électronique, langage et arts visuels, en considérant le son comme un matériau culturel, historique et politique. Pour Art Explora, ils présentent un spectacle vivant basé sur le sampling de chœurs catalans médiévaux, dont les voix sont fragmentées et traitées électroniquement, générant un dialogue entre archives, technologie et corps collectif. Leur performance sera accompagnée par 40 chanteurs du Chœur Canigó.

S’épanouissant dans l’imprévisibilité, que ce soit dans un festival ou dans un club intime, mad miran puise dans la culture rave et propose un mélange unique de beats électroniques, garantissant à chaque fois une performance hypnotique et faisant d’elle l’une des DJ les plus captivantes à suivre.

Le Naïm Gnawa Ensemble est un ensemble de musique traditionnelle marocaine basé à Barcelone, spécialisé dans le répertoire gnawa. Dirigé par le maâlem Naim Issawa, le groupe se produit en grand format collectif, ancré dans la pratique rituelle, mêlant percussions, trompettes ghaita et voix chorales. Leur musique crée une expérience partagée et cérémonielle où le rythme, la répétition et l’énergie collective occupent une place centrale.