Barcelone

DJ Set, entre le hip-hop alternatif, l'électronique expérimentale et l'écriture soul, Awir Leon est musicien et compositeur qui s’est fait un nom dans la musique après avoir été danseur notamment avec Emanuel Gat. Cette double appartenance donne à sa musique une rythmique physique singulière. Awir Leon compose depuis dix ans les musiques des spectacles d’Amala Dianor.

Une visite guidée pour explorer les traces de l’histoire coloniale du Havre dans l’espace urbain. Un parcours qui invite à mieux comprendre le passé et ses résonnances dans le présent.

Un atelier ludique pour découvrir l’histoire de la traite négrière et de l’esclavage. Une approche adaptée aux enfants pour transmettre une histoire locale et favoriser les échanges.

Un atelier pour les familles durant lequel on vient retravailler une photographie à l’aide de peinture ou d’outils de graveur pour mettre en avant la disparition des coraux (dès 5 ans)

Une pièce de théâtre jouée par les élèves de la classe d'art dramatique du Conservatoire Arthur Honegger. Une représentation d'1h45, à partir de 14 ans.

Pour célébrer son 350e anniversaire, l’Opéra national de Paris a confié à Clément Cogitore la mise en scène de l’opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, « Les Indes Galantes ». La première a eu lieu en septembre 2019. « Les Indes Galantes » a été sélectionné par le New York Times parmi les meilleures productions d’opéra de 2019, nominé meilleure production d’opéra de 2019 par le Giornale della Musica et a remporté le trophée Forum Opera de la meilleure nouvelle production d’opéra de 2019. En 2020, les Oper! Awards lui ont décerné le prix du meilleur metteur en scène.

La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.

Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.