Barcelone

G.R.O.O.V.E. est une performance déambulatoire irriguée par la démarche artistique menée par Bintou Dembélé. Des projections de films courts sur des cultures contestataires de la marge, des performances, s’approprient le lieu invitant. Guidé par la voix de Célia Kameni, le public est invité à se laisser imprégner par la guitare et la lapsteel de Charles Amblard, à suivre. Ensemble ils et elles détournent l’espace, pour vous convier à les rejoindre et nous célébrer.

Meech De France propose un DJ set vibrant, ancré dans la House Music, le Hip-Hop, les rythmes afro-diasporiques et les sonorités électroniques soul. Entre rare grooves, percussions puissantes et classiques du dancefloor, il construit un voyage collectif où musique, mouvement et mémoire se rencontrent. Un set intense, pensé pour écouter, danser et partager.

À l’occasion du festival, le CinéMo accueille au Havre le réalisateur césarisé Abderrahmane Sissako pour une expérience cinématographique inédite : une séance gratuite en réalité virtuelle, suivie d’un temps d’échange privilégié avec le réalisateur de l’un des deux films immersifs présentés, dans le cadre du réseau TRAVERSE.

Un atelier ludique autour de la découverte de la Zone Industrialo-Portuaire du Havre pour toute la famille, de 7 à 77 ans. Face à une immense photo satellite, replacez métiers, bateaux, marchandises et infrastructures aux bons endroits, guidés par nos médiateurs.

Rencontre avec Frédéric Denise, architecte, fondateur de l'agence Archipel Zéro et bénévole sur le chantier terre, accompagné de Pierre Bouysset, architecte urbaniste chez collectif URBS!, pour partager la genèse et les projets du Hangar Zéro.

Un atelier de customisation de boîte de réemploi autour du monde marin pour tout public à partir de 6 ans.

La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.

Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.