Barcelone

Comment fonctionne vraiment une ferme aquaponique ? Quels sont ses avantages et ses limites ? Paul Leroy (Aquacaux) et Arnaud Pigeon (Symbi0se) partagent leur retour de terrain : production de poissons et de végétaux, viabilité économique, contraintes techniques et rôle dans la transition alimentaire. L'occasion aussi de suivre l'évolution du projet Symbiose, du Hangar Zéro à une future ferme normande, à la fois lieu de production, de pédagogie et d'innovation.

Les microplastiques sont partout. Invisibles à l'œil nu, ils circulent des rivières jusqu'à la mer, s'accumulent dans les estuaires et s'invitent au cœur du vivant. Mais comment révéler ce que nous ne voyons pas ? Cette conférence propose un voyage à l'échelle de l'infiniment petit, à la rencontre d'un étonnant allié de la recherche : Eurytemora affinis, un minuscule crustacé d'à peine un millimètre. Véritable sentinelle des estuaires, il permet aux scientifiques de décrypter les effets des micro et nanoplastiques sur les écosystèmes avant même que les conséquences ne deviennent visibles.

Fondée en 2017, l'association promeut une poésie contemporaine ancrée dans le quotidien et réunit une vingtaine de poètes et de slameurs. À l'occasion de cet événement, elle propose une sélection de textes déclamés en slam, portant un regard poétique sur la ville du Havre.

Artiste pluridisciplinaire et directeur artistique du collectif EKHO, Moumout se démarque par une vision totale de son art avec création visuelle et sonore.

Un atelier de découverte du jeu de cartes D-TERRE. Un outil de sensibilisation aux enjeux de transition écologique sociétale, pour tous publics.

Géraldine Lefebvre, directrice du MuMa, interviendra durant le festival autour de l'œuvre de Jean Francis Auburtin. Fasciné par les fonds marins et les paysages côtiers, Auburtin a développé une vision singulière de la mer, entre observation naturaliste et symbolisme, qui entre en résonance directe avec le patrimoine maritime havrais.

La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.

Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.