Cascais

BRUXAS - ensaio para a esperança invite le public à une promenade à travers Cascais, où féminisme, chasse aux sorcières et souvenirs personnels s'entremêlent et se confondent. À travers des récits fragmentés et des voix inattendues, la performance remet en question les récits officiels et propose une réflexion sur l'espoir, geste fragile et pourtant transformateur.

Dans un DJ set où se mêlent tension rythmique et imagination futuriste, Violet convoque techno mutante, acid house et rythmes décalés pour construire un récit sonore intense et imprévisible. Entre pulsation physique et exploration conceptuelle, le set reflète son lien avec les cultures des dancefloors et l'histoire politique de la musique électronique. La projection vidéo d'un dessin original de JAS enrichit cette expérience sensorielle. La programmation DJ du festival Art Explora est conçue par Filho Único.

A garota não est le projet musical de Cátia Mazari Oliveira, mêlant écriture de chansons et réflexion sociale. Avec Ferry Gold en première partie, ce concert offre un regard intime et poignant sur les réalités contemporaines.

Dans un DJ set intense et vibrant, Nídia fusionne rythmes kuduro, musique électronique contemporaine et influences du monde entier, créant une énergie brute et transformatrice qui captive le corps et le dancefloor. Son approche incisive fusionne rythme, politique et identité en une expérience sonore immersive, accompagnée par la projection vidéo d'un dessin original de JAS en dialogue avec le son. La programmation DJ du festival Art Explora est conçue par Filho Único.

Avant la représentation (le 27 juin), le public est invité à participer à un atelier participatif où mouvements, sons et actions collectives façonnent progressivement l'univers de Caravanserá. Inspiré des caravansérails historiques – lieux de rencontre et d'échange –, l'atelier crée un espace informel où des participants de tous âges contribuent à l'atmosphère de la représentation, brouillant les frontières entre public et artistes.

Un spectacle théâtral pour enfants inspiré par Carolina Beatriz Ângelo, la première femme à avoir voté au Portugal. À travers des récits et de l'humour, il explore les thèmes de l'égalité, de la citoyenneté et de la liberté.

Dans un DJ set aux ambiances denses et aux subtiles dérives sonores, PLO Man construit un voyage sonore où house, techno, breakbeat et dub s'entremêlent avec fluidité. Proche de l'univers d'Acting Press, label culte de la scène électronique underground, il développe une approche attentive à la texture, à la durée et aux lentes transformations du dancefloor. La projection vidéo d'un dessin original de JAS enrichit cette expérience sensorielle.

Une performance immersive où dessin en direct et son se déploient simultanément. Fruit de la collaboration entre JAS et Pedro Moura, l'image et la musique fusionnent en une expérience sensorielle partagée.

Un événement de danse contemporaine ouvert à tous pour une fin d'après-midi joyeuse et dynamique, placée sous le signe du mouvement. En quelques minutes seulement, le public découvre des chorégraphies créées par des artistes internationaux et devient lui-même interprète. Entre apprentissage et célébration, ce format collectif abolit les frontières entre scène et public, favorisant les échanges, le partage et la découverte de la danse contemporaine par l'expérience directe.

Dans un DJ set immersif, CAROLF guide le public à travers des paysages sonores subtils, tissant des textures expérimentales, des atmosphères éthérées et des rythmes sporadiques. Sa sélection révèle une profonde sensibilité au détail et à l'ambiance. L'expérience est enrichie par des projections vidéo des dessins originaux de JAS, créant un dialogue sensoriel où son et image fusionnent en un univers contemplatif en perpétuelle évolution.

Rosa est allongée dans un appareil d'IRM. On lui demande de penser à un souvenir heureux, un souvenir qui lui manque. Il est temps d'en créer un, en retournant à son enfance, à l'époque où sa mère a été arrêtée et accusée de meurtre. Et les voilà, dans une rêverie réaliste, voyageant dans un vieux camion à hot-dogs sur les chemins de terre du nord du Brésil. Le premier long métrage de Janaína Marques est une exploration des méandres d'un esprit tourmenté, de ses paysages et de ses blessures.

Héritier de la tradition des griots mandingues, Kimi Djabaté place le balafon au cœur de sa musique, aux côtés de la kora, de la guitare, des percussions et du chant. Installé au Portugal, il fait dialoguer les traditions ouest-africaines avec le jazz, le blues, le fado et la bossa nova, créant un univers sonore à la fois profondément enraciné et résolument contemporain. Chantées en mandingue, en créole et en portugais, ses chansons portent un message d'engagement : la défense des droits des femmes, l'appel à la paix et la célébration de la tolérance et du dialogue interculturel. Commissaire : Alain Weber