Cascais

DJ Set, entre le hip-hop alternatif, l'électronique expérimentale et l'écriture soul, Awir Leon est musicien et compositeur qui s’est fait un nom dans la musique après avoir été danseur notamment avec Emanuel Gat. Cette double appartenance donne à sa musique une rythmique physique singulière. Awir Leon compose depuis dix ans les musiques des spectacles d’Amala Dianor.

Une visite guidée pour explorer les traces de l’histoire coloniale du Havre dans l’espace urbain. Un parcours qui invite à mieux comprendre le passé et ses résonnances dans le présent.

Un atelier ludique pour découvrir l’histoire de la traite négrière et de l’esclavage. Une approche adaptée aux enfants pour transmettre une histoire locale et favoriser les échanges.

Un atelier pour les familles durant lequel on vient retravailler une photographie à l’aide de peinture ou d’outils de graveur pour mettre en avant la disparition des coraux (dès 5 ans)

Une pièce de théâtre jouée par les élèves de la classe d'art dramatique du Conservatoire Arthur Honegger. Une représentation d'1h45, à partir de 14 ans.

Pour célébrer son 350e anniversaire, l’Opéra national de Paris a confié à Clément Cogitore la mise en scène de l’opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, « Les Indes Galantes ». La première a eu lieu en septembre 2019. « Les Indes Galantes » a été sélectionné par le New York Times parmi les meilleures productions d’opéra de 2019, nominé meilleure production d’opéra de 2019 par le Giornale della Musica et a remporté le trophée Forum Opera de la meilleure nouvelle production d’opéra de 2019. En 2020, les Oper! Awards lui ont décerné le prix du meilleur metteur en scène.

Avant la représentation (le 27 juin), le public est invité à participer à un atelier participatif où mouvements, sons et actions collectives façonnent progressivement l'univers de Caravanserá. Inspiré des caravansérails historiques – lieux de rencontre et d'échange –, l'atelier crée un espace informel où des participants de tous âges contribuent à l'atmosphère de la représentation, brouillant les frontières entre public et artistes.

Dans cet atelier, chaque participant façonne et crée sa propre forme comestible (biscuit-drapeau) à base de pâte à biscuits qui sera suspendue dans le cadre de Mastro Sol, une installation inspirée des célébrations vernaculaires et des mastros de promessa de la région de l'Alentejo, où des gâteaux circulaires sont traditionnellement suspendus sur des structures festives. Chaque forme préserve le geste et l'intention de celui qui l'a réalisée, devenant partie intégrante d'une œuvre d'art collective façonnée par de nombreuses mains. Le 27 juin à 11h30, lors de l'activation du Mastro Sol par le public, les participants sont invités à redécouvrir leur propre drapeau, à voir comment il est devenu partie intégrante de l'installation finale et à le récolter pour le partager, l'offrir ou le manger.