Cascais

Expérience sur réservation. Durée : 45 min

Ce spectacle est né du désir d'une grand-mère d'expliquer son travail de chorégraphe à ses petits-enfants, qui sont devenus co-créateurs d'une œuvre encore inédite. Avec des musiciens, des interprètes et un scénographe, Chão de Meninos a vu le jour : un petit monde à Sintra où la neige rit, les ours jouent et les tapis de verdure fleurissent. Une pièce de danse et de musique célébrant la force, le rire et la délicatesse de l'enfance. Production : Lavrar o Mar.

Dans cet atelier, chaque participant façonne et crée sa propre forme comestible (biscuit-drapeau) à base de pâte à biscuits qui sera suspendue dans le cadre de Mastro Sol, une installation inspirée des célébrations vernaculaires et des mastros de promessa de la région de l'Alentejo, où des gâteaux circulaires sont traditionnellement suspendus sur des structures festives. Chaque forme préserve le geste et l'intention de celui qui l'a réalisée, devenant partie intégrante d'une œuvre d'art collective façonnée par de nombreuses mains. Le 27 juin à 11h30, lors de l'activation du Mastro Sol par le public, les participants sont invités à redécouvrir leur propre drapeau, à voir comment il est devenu partie intégrante de l'installation finale et à le récolter pour le partager, l'offrir ou le manger.

Avant la représentation (le 27 juin), le public est invité à participer à un atelier participatif où mouvements, sons et actions collectives façonnent progressivement l'univers de Caravanserá. Inspiré des caravansérails historiques – lieux de rencontre et d'échange –, l'atelier crée un espace informel où des participants de tous âges contribuent à l'atmosphère de la représentation, brouillant les frontières entre public et artistes.

Dans cet atelier, chaque participant façonne et crée sa propre forme comestible (biscuit-drapeau) à base de pâte à biscuits qui sera suspendue dans le cadre de Mastro Sol, une installation inspirée des célébrations vernaculaires et des mastros de promessa de la région de l'Alentejo, où des gâteaux circulaires sont traditionnellement suspendus sur des structures festives. Chaque forme préserve le geste et l'intention de celui qui l'a réalisée, devenant partie intégrante d'une œuvre d'art collective façonnée par de nombreuses mains. Le 27 juin à 11h30, lors de l'activation du Mastro Sol par le public, les participants sont invités à redécouvrir leur propre drapeau, à voir comment il est devenu partie intégrante de l'installation finale et à le récolter pour le partager, l'offrir ou le manger.

Une performance participative mêlant danse, musique et procession. Inspirée par l'œuvre de Maria José Ciríaco, Caravanserá invite le public à vivre une expérience collective et festive où chacun devient acteur du spectacle.

Dans un DJ set aux ambiances denses et aux subtiles dérives sonores, PLO Man construit un voyage sonore où house, techno, breakbeat et dub s'entremêlent avec fluidité. Proche de l'univers d'Acting Press, label culte de la scène électronique underground, il développe une approche attentive à la texture, à la durée et aux lentes transformations du dancefloor. La projection vidéo d'un dessin original de JAS enrichit cette expérience sensorielle.

Une performance immersive où dessin en direct et son se déploient simultanément. Fruit de la collaboration entre JAS et Pedro Moura, l'image et la musique fusionnent en une expérience sensorielle partagée.

Un événement de danse contemporaine ouvert à tous pour une fin d'après-midi joyeuse et dynamique, placée sous le signe du mouvement. En quelques minutes seulement, le public découvre des chorégraphies créées par des artistes internationaux et devient lui-même interprète. Entre apprentissage et célébration, ce format collectif abolit les frontières entre scène et public, favorisant les échanges, le partage et la découverte de la danse contemporaine par l'expérience directe.

Dans un DJ set immersif, CAROLF guide le public à travers des paysages sonores subtils, tissant des textures expérimentales, des atmosphères éthérées et des rythmes sporadiques. Sa sélection révèle une profonde sensibilité au détail et à l'ambiance. L'expérience est enrichie par des projections vidéo des dessins originaux de JAS, créant un dialogue sensoriel où son et image fusionnent en un univers contemplatif en perpétuelle évolution.

Rosa est allongée dans un appareil d'IRM. On lui demande de penser à un souvenir heureux, un souvenir qui lui manque. Il est temps d'en créer un, en retournant à son enfance, à l'époque où sa mère a été arrêtée et accusée de meurtre. Et les voilà, dans une rêverie réaliste, voyageant dans un vieux camion à hot-dogs sur les chemins de terre du nord du Brésil. Le premier long métrage de Janaína Marques est une exploration des méandres d'un esprit tourmenté, de ses paysages et de ses blessures.

Héritier de la tradition des griots mandingues, Kimi Djabaté place le balafon au cœur de sa musique, aux côtés de la kora, de la guitare, des percussions et du chant. Installé au Portugal, il fait dialoguer les traditions ouest-africaines avec le jazz, le blues, le fado et la bossa nova, créant un univers sonore à la fois profondément enraciné et résolument contemporain. Chantées en mandingue, en créole et en portugais, ses chansons portent un message d'engagement : la défense des droits des femmes, l'appel à la paix et la célébration de la tolérance et du dialogue interculturel. Commissaire : Alain Weber