Málaga

Un atelier de création de cartes postales autour de la mer pour les familles, inspiré des œuvres du Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. À partir de chutes de voiles, les participants créent leurs propres petits bateaux sur fond de carte postale bleue.

Une visite guidée autour des œuvres d’Un Été Au Havre pour tous publics. Laissez-vous guider le long des quais, à la découverte d’œuvres d’Un Été Au Havre qui s’inspirent du paysage havrais et de son identité maritime.

Guidée par l'anthropologue Géraldine Le Roux, cette conférence suit la métamorphose des « filets fantômes » (ghost nets) : du déchet mortel à la sculpture mémorielle, tressée de mythes marins et du lien sacré des peuples côtiers au vivant. En écho au muséum du Havre, qui abrite la première collection publique européenne du genre, elle révèle comment l'art australien transforme une pollution planétaire en plaidoyer écologique.

Cinq femmes se tiennent immobiles, les joues inondées de larmes. Quel chagrin portent-elles — et leur appartient-il vraiment ? Avec Bouffées, Leïla Ka imagine comment panser « l'inguérissable » : non pas l'effacer, mais le transformer en force collective et en élan de vie. Créée en 2022 dans le cadre du concours Danse Élargie au Théâtre de la Ville de Paris — où elle remporte le 1er prix — cette pièce saisissante de quinze minutes tourne depuis sur les scènes internationales, est entrée au répertoire du Ballet de Wiesbaden en Allemagne, et totalise plus de 15 millions de vues sur les réseaux sociaux.

Le DJ set proposé n'est pas pensé comme une simple animation musicale, mais comme une extension sonore de l'événement - une pièce performative à part entière qui dialogue avec les œuvres et artistes présentés et l'espace qui les accueille.

Level Up est un extrait de DUB, qu'Amala Dianor perçoit comme un espace exploratoire ouvert, joyeux et utopique où la différence est une richesse et les personnes des êtres en quête de partage.

Une rencontre entre la musique et la danse qui unit deux cultures : arabo-andalouse et flamenco. Bien que ces traditions soient apparues à des époques différentes, elles se sont croisées dans le temps et dans l'espace, se rencontrant toutes deux en marge de la société. Ce spectacle allie la profondeur du chant flamenco à la poésie lyrique des moaxajas andalouses et des vers de zejel, entrelacés avec les rythmes de l'Orient. Le résultat est une fusion jondo d'un raffinement exquis, avec une fraîcheur qui évoque les brises chaudes et parfumées qui soufflent sur l'Alhambra les nuits d'été.

Projection suivie d'un entretien de Schindler avec la chercheuse et artiste Aicha Trinidad. Cette journée est centrée sur la trilogie cinématographique « Tetuan, Tetuan, تطوان » de l'artiste Adrian Schindler, dont le projet de film examine les traces que le passé colonial marocain a laissées dans la société espagnole à travers une méthodologie collaborative expérimentale, abordant à la fois la production culturelle et l'espace public ainsi que l'imaginaire collectif.