Venise

DJ Set, entre le hip-hop alternatif, l'électronique expérimentale et l'écriture soul, Awir Leon est musicien et compositeur qui s’est fait un nom dans la musique après avoir été danseur notamment avec Emanuel Gat. Cette double appartenance donne à sa musique une rythmique physique singulière. Awir Leon compose depuis dix ans les musiques des spectacles d’Amala Dianor.

Une visite guidée pour explorer les traces de l’histoire coloniale du Havre dans l’espace urbain. Un parcours qui invite à mieux comprendre le passé et ses résonnances dans le présent.

Un atelier ludique pour découvrir l’histoire de la traite négrière et de l’esclavage. Une approche adaptée aux enfants pour transmettre une histoire locale et favoriser les échanges.

Un atelier pour les familles ruant lequel on vient retravailler une photographie à l’aide de peinture ou d’outils de graveur pour mettre en avant la disparation des coraux (dès 5 ans)

Une pièce de théâtre jouée par les élèves de la classe d'art dramatique du Conservatoire Arthur Honegger. Une représentation d'1h45, à partir de 14 ans.

Pour célébrer son 350e anniversaire, l’Opéra national de Paris a confié à Clément Cogitore la mise en scène de l’opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, « Les Indes Galantes ». La première a eu lieu en septembre 2019. « Les Indes Galantes » a été sélectionné par le New York Times parmi les meilleures productions d’opéra de 2019, nominé meilleure production d’opéra de 2019 par le Giornale della Musica et a remporté le trophée Forum Opera de la meilleure nouvelle production d’opéra de 2019. En 2020, les Oper! Awards lui ont décerné le prix du meilleur metteur en scène.

No Title (For the Sea) par Renata Poljak, 2024. The Image Remains the Same par Ali El-Darsa, 2023 The Seaman, par Bouchra Khalili, 2012

Sur le pont supérieur du bateau, tous les jours entre 17h et 19h, les commissaires du festival en collaboration avec les pavillons nationaux de la Biennale proposent des concerts, des performances, des projections, des conférences, des panels... sur le principe de la carte blanche, en écho à leur manière unique d'appréhender les grands thèmes du Festival tout au long de son itinérance, incarnant la finalité du projet à travers la coopération culturelle à l'échelle régionale.