„Prisutne“: radovi s imerzivne izložbe

Mona Lisa, Mona Lisa

Ovaj portret Leonarda da Vincija jedan je od najpoznatijih portreta žene na svijetu. Identitet modelice bio je predmet mnogih nagađanja. Danas je općeprihvaćeno da je to Lisa Gherardini, supruga firentinskog trgovca tkaninama. Slava djela proizlazi iz njezina enigmatičnog osmijeha i umjetnikovog tehničkog majstorstva, posebno u prikazivanju detalja i korištenju sfumata . Ovaj portret utjelovljuje ideal ljepote i humanizam talijanske renesanse.

‍

Cikladski idoli

‍

‍

‍

‍

Ovi bijeli mramorni idoli pronađeni su u regiji Ciklada (u Grčkoj) i u Anatoliji (današnja Turska). Datiraju iz brončanog doba, otprilike od 3200. do 2000. godine prije Krista. Idoli su često stilizirani i geometrijski. Općenito prikazuju pojednostavljene ljudske oblike, s ovalnim glavama, ravnim torzima i vrlo shematskim udovima. Teško je sa sigurnošću reći koja je bila funkcija ovih ženskih figurica, ali čini se da su bile povezane s kultom plodnosti. Njihov profinjeni izgled djelomično je inspirirao umjetnike 20. stoljeća poput Picassa, Modiglianija i Brancusija.

‍

Svećenice

Iako je svaka drevna civilizacija razvila različite kultove i panteone, sve su dijelile potrebu za imenovanjem posrednika među smrtnicima kako bi komunicirali s bogovima. To je bila uloga koju su imali svećenici i štovatelji. Ta im je funkcija često davala znatnu političku moć i utjecaj. Nekoliko žena u antici zauzimalo je te utjecajne položaje. Zadužene molitvom i zahvaljivanjem božanstvima, svećenice su pomagale u održavanju sklada između zemaljskog i božanskog carstva.

‍

‍

Ovaj egipatski kip od pješčenjaka, koji datira iz 15. stoljeća prije Krista, prikazuje svećenicu, bitnu figuru u religiji drevnog Egipta. Svećenice su igrale ključnu ulogu u vjerskim ritualima i često su bile povezane s hramovima posvećenim određenim božanstvima. Ovdje je prikazana kako drži sistrum, sveti glazbeni instrument koji se koristio u vjerskim ceremonijama za prizivanje prisutnosti bogova i odbijanje zlih duhova. Ovi prikazi ilustriraju važnost žena u održavanju vjerskih običaja i komunikaciji s božanstvom. Osim svojih vjerskih funkcija, svećenice su mogle imati politički utjecaj, često služeći kao savjetnice i figure moći unutar egipatskog društva.

‍

‍

Adoratrice su bile visokorangirane svećenice posvećene božanstvima poput Hator ili Amona, posebno u južnom Egiptu tijekom Novog kraljevstva. Njihova titula uzdizala ih je na status zemaljske supruge vrhovnog boga. Bile su obdane znatnim vjerskim i političkim odgovornostima, vodile su svete rituale i ponekad imale politički utjecaj koji je mogao parirati utjecaju faraona.

‍

Ovaj kip prikazuje Karomamu, božansku štovateljicu Amona, kako obavlja svoje dužnosti. Prikazana je kako hoda bosa i trese sistrume, svete glazbene instrumente koji se koriste za prizivanje prisutnosti bogova i tjeranje zlih duhova. Profinjenost ove skulpture, zajedno sa sofisticiranim ukrasima umetnutim zlatom, čini je posebno izvanrednim primjerom umjetnosti ovog razdoblja, ističući i Karomaminu svetu ulogu i vještinu egipatskih obrtnika.

‍

‍

Gospa od Auxerrea je vapnenačka skulptura koja datira iz kasnog 6. ili ranog 5. stoljeća prije Krista. Otkrivena je 1907. u gradu Auxerreu u Burgundiji u Francuskoj, po čemu je i dobila ime. Ovaj kip jedan je od najznačajnijih primjera arhaične grčke umjetnosti otkrivenih izvan Grčke. Izvorno je bio oslikan u jarkim, kontrastnim bojama. Nastao oko 640.-620. godine prije Krista, odražava istočnjački stilski utjecaj koji je rezultat kontakta između Grka i drugih mediteranskih naroda poput Egipćana i Asiraca. Odsutnost prepoznatljivih atributa ili natpisa na kipu otežava preciznu identifikaciju, ali njegov položaj naveo je neke znanstvenike na nagađanja da bi se moglo raditi o religijskoj figuri. 

‍

‍

Moćne žene

Kako bi naglasile svoju važnost i status, neke moćne žene usvajaju odjevne atribute svećenica ili čak određenih božica.

‍

Ovdje je Livija, supruga prvog rimskog cara Oktavijana Augusta (63.-14. pr. Kr.), prikazana kao Cerera, rimska božica poljoprivrede i plodnosti. Poznata po svojoj političkoj mudrosti i utjecaju na svog supruga i sina, cara Tiberija, ojačala je svoj status i legitimizirala svoju moć unutar Rimskog Carstva time što je predstavljena kao božica.

‍

‍

‍

Ovaj mramorni kip, koji datira iz 2. ili 3. stoljeća poslije Krista, prikazuje rimsku caricu Juliju Domnu. Rimska carica sirijskog podrijetla ovdje je prikazana kao svećenica Izide. Ovaj prikaz naglašava religijski sinkretizam tog razdoblja, kada su kultovi poput kulta Izide, egipatske božice, bili prisutni i utjecajni u raznim mediteranskim regijama, uključujući Rim.

‍

Muze

U grčkoj mitologiji, Muze su devet kćeri boga Zeusa. Svaka je povezana s određenom umjetnošću: epskom poezijom, lirskom poezijom, plesom, glazbom, rječitošću i retorikom, kazalištem, pjesmom i tragedijom, poviješću i astronomijom - sve su to umjetnosti koje su zauzimale središnje mjesto u vjerskom štovanju. Ode, poeme i pjesme služile su u čast bogova i božica. Danas, u uobičajenom govoru, one koje nadahnjuju umjetnike nazivamo "muzama".

‍

‍

‍

‍

Na ovim zidnim slikama pronađenim u Pompejima prepoznajemo muze Terpsihoru, Melpomenu i Kaliopu zahvaljujući njihovim atributima.

‍

‍

Pločice i papirusi

‍

‍

Ova ploča prepisuje himnu skladanu u 2. tisućljeću prije Krista, u kojoj se hvali sumerska božica Inanna. Ova pjesma djelo je Enheduanne, visoke svećenice i princeze Akadskog Carstva u Mezopotamiji, koja se smatra prvom poznatom pjesnikinjom u povijesti. U ovoj himni Enheduanna slavi moć božice dok istražuje bolne trenutke iz vlastitog života, dodajući tako osobnu dimenziju vjerskoj hvali.

‍

‍

Didotov papirus je drevni rukopis otkriven u Egiptu koji datira iz ptolomejskog razdoblja, od otprilike 50. do 30. godine prije Krista. Nazvan je po svom bivšem vlasniku, Ambroiseu Firmin-Didotu, francuskom tiskaru iz 19. stoljeća. Didotov papirus sadrži razne tekstove napisane na starogrčkom, od kojih su neki poetska djela, poput Seikilovog epitafa.

‍

Ove mramorne stele, koje datiraju iz 9. do 10. stoljeća, potječu iz Egipta i svjedoče o pogrebnim i komemorativnim običajima islamskog razdoblja. Nose imena pokojnika i ukrašene su geometrijskim i kaligrafskim motivima.

‍

‍

‍

‍

‍

Kozmetika

‍

U starom Egiptu, kozmetika je igrala vitalnu ulogu u svakodnevnom životu. Usko povezana s vjerskim praksama i duhovnom zaštitom, također se povezivala s bogatstvom, zdravljem i ljepotom. Egipćani su koristili razne prirodne tvari za stvaranje svoje kozmetike, a najpoznatije su bile kohl, kultno sjenilo za oči, napravljeno od minerala poput galenita i malahita. Kozmetičke posudice i palete bili su dragocjeni i bogato ukrašeni predmeti, često izrađeni od kamena, bjelokosti ili drveta, a služili su za pohranu i miješanje kozmetičkih proizvoda. Ukrašeni vjerskim motivima ili zaštitnim simbolima, ovi predmeti svjedoče o važnosti koja se pridavala ljepoti i ritualima u staroegipatskoj civilizaciji. Kvaliteta i sofisticiranost kozmetike i njihovih spremnika odražavali su društveni status i bogatstvo vlasnika.

‍

‍

‍

‍

Blago Boscoreale je izvanredna zbirka predmeta otkrivenih u rimskoj vili u blizini Boscorealea, drevnog grada blizu Pompeja u Italiji. Vila, zatrpana vulkanskim pepelom tijekom erupcije Vezuva 79. godine, ponovno je otkrivena u 19. stoljeću. Blago sadrži impresivnu zbirku srebrnih predmeta, uključujući posuđe, nakit, pribor za jelo i ukrase. Pruža vrijedan uvid u svakodnevni život i luksuz rimske aristokracije tog vremena. Toaletna ogledala posebno su se isticala svojom izvrsnom izradom. Jedno takvo ogledalo prikazuje nimfu Ledu i Jupitera pretvorenog u labuda. 

‍

‍

‍

‍

Mediteranski krajolik

‍

‍

Ženska božanstva

Ženska božanstva zauzimaju značajno mjesto u mitologijama i religijama mediteranskog bazena. Posjedujući moći superiornije od ljudskih, one utjelovljuju iskonske aspekte prirode i postojanja. Svaka božica nudi svoju zaštitu u određenom području. Posvećujući im molitve i prinose, vjernici nastoje steći njihovu naklonost.

‍

Ova fenička zlatna maska, koja datira iz 1. tisućljeća prije Krista, mogla bi biti prikaz božice Hator. Pronađena je u gradu Biblosu (današnji Jbeil u Libanonu), gdje joj je bilo posvećeno svetište. Hator, lik u egipatskoj mitologiji, bila je božica radosti, ljepote i ljubavi.

‍

‍

Mezopotamska božica Ištar prikazana je na ovoj steli iz 8. stoljeća prije Krista. Ova božica utjelovljuje ljubav, ženstvenost, a ujedno i ratničku snagu. Ovdje stoji na lavu, svojoj simboličnoj životinji, a oružje joj izvire iz ramena. Ištar je uživala iznimno dug kult, koji je trajao gotovo 10 stoljeća diljem drevnog Bliskog istoka.

‍

‍

Ovaj krater (posuda koja se koristila za miješanje vina u staroj Grčkoj), koji datira iz 4. stoljeća prije Krista, prikazuje otmicu Europe. Ovaj mit opisuje kako je Zeus zaveo i oteo Europu, feničku princezu, pretvorivši se u bijelog bika.

‍

‍

Izida je egipatska božica povezana s plodnošću i ljubavlju. Često je prikazana u zaštitnoj pozi, prateći pokojnika. Ovdje njezina gesta podsjeća na ulogu profesionalnih ožalošćenih koji su tijekom pogrebnih ceremonija morali izraziti tugu obitelji pokojnika i pomaknuti božanstva.

‍

‍

Ova stela prikazuje Tanit, punsku božicu povezanu s plodnošću. Punska civilizacija, prvenstveno smještena oko grada Kartage (današnji Tunis), postupno je nestala nakon brojnih sukoba s grčkim gradovima-državama.

‍

‍

Ovaj rimski kip prikazuje žensku figuru odjevenu u haljinu čija drapiranost oponaša efekt mokre, teške i prianjajuće tkanine, naglašavajući tako senzualnost njezina tijela. Tijekom vremena, nekoliko je puta ukrašen. Ovaj kip mogao bi predstavljati božicu, poput Venere, ili mitološku figuru, iako njezin točan identitet ostaje nesiguran.

‍

‍

Atena, ili Minerva Rimljanima, božica je mudrosti i vojne strategije. Ovaj kip prikazuje je s njezinim atributima: kacigom, Gorgonejon (isklesana glava Meduze)... Ovaj rimski kip iz 1. stoljeća nove ere poznat je i kao Palas iz Velletrija. To je rimska kopija originalnog grčkog kipa. Krajem 18. stoljeća restaurirao ga je talijanski kipar koji je odlučio dovršiti nedostajuće dijelove. Dodao je desnu ruku božice i njezinu kacigu.

‍

‍

Ova skulptura je rimska kopija brončanog djela koje se pripisuje poznatom grčkom kiparu Praksitelu. Ovo djelo prikazuje Apolona koji se sprema ubiti guštera.

‍

‍

Ova skulptura prikazuje Dianu, božicu prirode i lova, u dinamičnoj pozi, kako trči uz mladog jelena. Od 16. stoljeća sastavni je dio francuskih kraljevskih zbirki i izložena je u raznim francuskim kraljevskim dvorcima. Ova rimska kopija često se povezuje s Apolonom Belvederskim, drugom skulpturom koja se pripisuje istom grčkom umjetniku, Leoharu. Ova veza između dvaju djela ističe utjecaj grčke mitologije na rimsku umjetnost i naglašava važnost predstavljanja božanstava u antičkoj kulturi.

‍

Žena, ljubav i par

Prikaz žena u vezama nudi vrijedan uvid u norme i vrijednosti koje okružuju bračne odnose u određenom vremenu.

‍

Na ovoj slici talijanski umjetnik Mantegna prikazuje planinu Parnas, blizu Delfa. U središtu su istaknuti ljubavnici Mars i Venera, bog rata i božica ljubavi. Okruženi su Apolonom koji svira liru, Merkurom i Pegazom, kao i devet Muza koje plešu u prvom planu. Vulkan, Venerin muž, promatra ljubavnike iz svoje kovačnice. Mantegnina slika, koju je naručila Isabella d'Este za svoj ateljelo, crpi inspiraciju od mecene i njezina muža za stvaranje središnjeg para.

‍

‍

U starom Egiptu, unutar domaće sfere, uloga žene bila je prvenstveno uloga gospodarice kuće: upravljala je kućnom administracijom, slugama i tako dalje. Očekivalo se da bude odana supruga. Ovdje su Raherka, inspektor pisara, i njegova supruga Meresankh, par ovjekovječen 2500. godine prije Krista. Muškarac je u pokretu, tamnije puti: utjelovljuje akciju i rad izvan kuće. Meresankh je blago povučen, u statičnom, pasivnijem položaju. Meresankh zauzima zaštitnički i podržavajući stav prema svom suprugu Raherki, grleći ga desnom rukom.

‍

‍

‍

Kipovi Sepe i Nese, isklesani oko 2700. godine prije Krista, među najranijim su prikazima dostojanstvenika u prirodnoj veličini u drevnom Egiptu. Ovi vapnenački kipovi služili su za ovjekovječenje prisutnosti pokojnika u grobnicama. Par je prikazan na idealiziran način, odražavajući njihov društveni status i uzoran život. Prikaz sadrži mušku figuru u pokretu i žensku figuru u mirovanju. Nesa utjelovljuje ideal mladosti, odjevena u pripijenu haljinu koja naglašava njezinu ženstvenost.

‍

‍

No, diljem Mediterana, situacije za žene mogle su se uvelike razlikovati od jedne kulture i ere do druge. Etruščanska civilizacija, na primjer, koja se naselila u sjeverozapadnoj Italiji prije dolaska Rimljana, jamčila je ženama znatnu slobodu i prava za to vrijeme. Ovaj sarkofag, poznat kao Sarkofag supružnika, koji datira iz 6. stoljeća prije Krista, pokazuje nam da su žene sudjelovale u banketima uz svoje muževe. To su bili strateški trenuci za sklapanje saveza i okupljanje obitelji. Ovdje je muškarac prikazan iza svoje supruge, u zagrljaju koji ih oboje stavlja u ravnopravan položaj.  

‍

‍

‍

Obitelj

Lik majke s djetetom čest je prikaz žena u antici na Mediteranu.

‍

Ovaj bareljef iz hetitskog doba, otkriven u Turskoj, prikazuje scenu bliske veze između majke i njezina djeteta. Njezino dijete je već gotovo tinejdžer, što pokazuje njegova frizura. Čini se da ova majka i njezino adolescentno dijete imaju vrlo blizak odnos. Majka stoji u donjem dijelu stele, sjedeći na stolcu, i s ljubavlju grli mladića.

‍

‍

Ovaj ulomak mramorne pogrebne stele ugrađen je u arhitekturu kršćanske crkve u Tesaliji. Njegov nastanak datira iz 5. stoljeća prije Krista. Prikazuje dvije žene okrenute jedna prema drugoj, odjevene u grčku vunenu tuniku, peplos. Drže cvjetove maka ili nara. Njihov identitet nije poznat: jesu li majka i kći? Ili dvije božice?

‍

‍

Ova atenska mramorna stela prikazuje pokojnicu okruženu majkom, djecom i slugama.

‍

‍

Ova scena pogrebne gozbe, nastala oko 225. godine, prikazuje muškarca koji se napola naslanja na klupu, držeći šalicu, dok mu je kraj nogu žena, njegova majka, prikazana u manjem mjerilu.

‍

Portreti i emocije

Umjetnička djela antičkog svijeta otkrivaju nam lica i živote s jedne obale Mediterana na drugu. Izražavanje emocija kroz umjetnost drevna je tradicija, o čemu svjedoči slika ove egipatske ožalošćenice koja podiže ruku do glave u gesti jadikovanja, tugujući u 2. tisućljeću prije Krista. Tijekom egipatskih pogrebnih ceremonija, ožalošćenice su služile za izražavanje tuge obitelji pokojnika, a ujedno i za gaženje božanstava.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Ovaj portret, oslikan na drvu, prikazuje preminulu ženu. Izrađen za života mlade žene, oko 2. stoljeća poslije Krista, pronađen je iznad njezine mumije u regiji Fayoum u Egiptu i služio je kao zamjena za pogrebnu masku. To je jedan od najstarijih oslikanih portreta iz antike. Ove slike pokazuju u kojoj su se mjeri kulture miješale i utjecale jedna na drugu kroz svoje interakcije. Unatoč rimskoj dominaciji, egipatska civilizacija zadržala je svoje pogrebne rituale mumifikacije, istovremeno usvajajući rimsku modu i naturalistički umjetnički stil inspiriran grčkom umjetnošću.

‍

‍

‍

‍

"Bitka kod San Romana" je serija od tri slike Paola Uccella s početka 15. stoljeća. Svaka slika prikazuje različitu epizodu iz Bitke kod San Romana, koja se dogodila 1432. godine između Firence i Siene tijekom ratova između talijanskih gradova-država. Slike su izvanredne zbog inovativne upotrebe perspektive i detaljnog prikaza bitaka i konja. Također su značajne zbog složene kompozicije i upotrebe svjetla za pojačavanje pokreta. Ova serija slika predstavlja rani primjer talijanskog renesansnog stila.

‍

‍

La Belle Ferronnière je portret koji se pripisuje Leonardu da Vinciju, naslikan oko 1490. godine. Prikazuje elegantno odjevenu ženu, okrenutu tri četvrtine ulijevo. Njezina odjeća, nakit i frizura tipični su za modu milanske više klase s kraja 15. stoljeća. Identitet žene na slici izazvao je brojne teorije, ali ostaje nesiguran. Neki su sugerirali da bi to mogla biti Lucrezia Crivelli ili Cecilia Gallerani, dvije žene povezane s dvorom Sforza u Milanu.

‍

‍

Pripisuje se Christopheu Cochetu, ova mramorna skulptura prikazuje ženu koja drži bodež. Od svog nastanka u 17. stoljeću, njezin se identitet s vremenom mijenjao: sukcesivno je identificirana kao Lukrecija, Kleopatra ili Didona - sve su to likovi antičkih žena koje su si dobrovoljno oduzele život.

‍

‍

„Otmica Sabinjanki“ jedno je od najpoznatijih djela francuskog slikara Nicolasa Poussina, nastalo oko 1637.-1638. Prikazuje legendarnu epizodu iz rimske povijesti u kojoj su rani Rimljani, predvođeni Romulom, zarobili žene iz susjednih plemena kako bi ih prisilno uzeli za supruge. Iznenađenje, strah, ljutnja, rezignacija... slikar istražuje niz emocija u ovoj kompoziciji, jednoj od najslavljenijih u francuskom slikarstvu. Ovaj mit inspirirao je i brojna djela od renesanse do 18. stoljeća, nudeći umjetnicima priliku da prikažu ženske figure u borbi i da prikažu izraze straha i panike.

‍

Ovo djelo švicarskog kipara Jamesa Pradiera prikazuje pjesnikinju Sapfo. Ova velika književna figura grčke antike inspirirala je brojne umjetnike kroz povijest. Rođena krajem 7. stoljeća prije Krista na otoku Lezbosu, za Sapfo se kaže da je osnovala školu poezije za žene. Među njezinim najpoznatijim pjesmama je dirljiva himna Afroditi, u kojoj moli da je oslobodi ljubavi prema mladoj djevojci.