„Prisutne“: radovi s imerzivne izložbe

Mona Lisa, Mona Lisa

Ovaj portret Leonarda da Vincija jedan je od najpoznatijih ženskih portreta na svijetu. Identitet modela bio je predmet višestrukih tumačenja. Sada se prihvaća kao da pripada Lisi Gherardini, supruzi firentinskog trgovca tkaninama. Slava ovog djela duguje se njegovom enigmatičnom osmijehu, kao i tehničkom majstorstvu umjetnika, posebno u prikazivanju detalja i korištenju sfumata . Ovaj portret utjelovljuje ideal ljepote i humanizma talijanske renesanse.

‍

Cikladski idoli

‍

‍

‍

‍

Ovi bijeli mramorni idoli pronađeni su u regiji Ciklada (u Grčkoj) i u Anatoliji (današnja Turska). Datiraju iz brončanog doba, oko 3200. do 2000. godine prije Krista. Idoli su često stilizirani i geometrijski. Općenito predstavljaju pojednostavljene ljudske oblike, s ovalnim glavama, ravnim torzima i vrlo shematskim udovima. Teško je sa sigurnošću reći koja je bila funkcija ovih ženskih figurica, ali čini se da su bile povezane s kultom plodnosti. Njihov profinjeni izgled djelomično je inspirirao umjetnike 20. stoljeća poput Picassa, Modiglianija i Brancusija.

‍

Svećenice

Iako je svaka drevna civilizacija razvila zasebne kultove i panteone, sve su dijelile potrebu za imenovanjem posrednika među smrtnicima kako bi komunicirali s božanstvima. To je uloga koju imaju svećenici i vjernici. Taj položaj im je često davao određenu političku moć i znatan utjecaj. Nekoliko žena tijekom antike zauzimalo je ove utjecajne položaje. Odgovorne za molitvu i zahvaljivanje božanstvima, svećenice su pomagale u održavanju sklada između zemaljskog i božanskog svijeta.

‍

‍

Ovaj egipatski kip od pješčenjaka, koji datira iz 15. stoljeća prije Krista, predstavlja svećenicu, ključnu figuru u religiji drevnog Egipta. Svećenice su igrale ključnu ulogu u vjerskim ritualima i često su bile povezane s hramovima posvećenim određenim božanstvima. Ovdje je prikazana kako drži sistrum, sveti glazbeni instrument koji se koristi u vjerskim obredima za prizivanje prisutnosti bogova i otjeravanje zlih duhova. Ovi prikazi ilustriraju važnost žena u održavanju vjerskih običaja i komunikaciji s božanskim. Osim svojih vjerskih funkcija, svećenice su mogle vršiti politički utjecaj, često kao savjetnice i moćne osobe unutar egipatskog društva.

‍

‍

Štovateljice su bile visokorangirane svećenice posvećene božanstvima poput Hator ili Amona, posebno u južnom Egiptu tijekom Novog kraljevstva. Njihova titula ih je uzdizala na status zemaljskih supruga vrhovnog boga. Bili su obdani znatnim vjerskim i političkim odgovornostima, vodili su svete rituale i ponekad imali politički utjecaj koji je mogao parirati faraonovom.

‍

Ovaj kip predstavlja Karomamu, božansku štovateljicu Amona, u obavljanju svojih dužnosti. Prikazana je kako hoda bosa i maše sistrumima, svetim glazbenim instrumentima koji se koriste za prizivanje prisutnosti bogova i tjeranje zlih duhova. Profinjenost ove skulpture, kao i njezina sofisticirana dekoracija ukrašena zlatom, čine je posebno izvanrednim primjerom umjetnosti ovog razdoblja, ističući i svetu ulogu Karomame i vještinu egipatskih obrtnika.

‍

‍

Gospa od Auxerrea je vapnenačka skulptura koja datira iz kraja 6. ili početka 5. stoljeća prije Krista. Otkriven je 1907. godine u gradu Auxerreu u Burgundiji u Francuskoj, po čemu je i dobio ime. Ovaj kip je jedan od najznačajnijih primjera arhaične grčke umjetnosti otkrivenih izvan Grčke. Izvorno je bila oslikana u jarkim, kontrastnim bojama. Izrađen oko -640./-620. godine, svjedoči o orijentalnom stilskom utjecaju nastalom kontaktima između Grka i drugih mediteranskih naroda poput Egipćana ili Asiraca. Nedostatak prepoznatljivih atributa ili natpisa na kipu otežava preciznu identifikaciju, ali njegov položaj naveo je neke znanstvenike na nagađanje da bi mogao biti religiozni lik. 

‍

‍

Žene moći

Kako bi naglasile svoju važnost i status, neke moćne žene nose odjevne atribute svećenica ili čak određenih božica.

‍

Ovdje je Livija, supruga prvog rimskog cara Oktavijana Augusta (-63/14), prikazana kao Cerera, rimska božica poljoprivrede i plodnosti. Poznata po svojoj političkoj mudrosti i utjecaju na svog supruga i sina, cara Tiberija, učvrstila je svoj status i legitimizirala svoju moć unutar Rimskog Carstva predstavljajući se kao božica.

‍

‍

‍

Ovaj mramorni kip, koji datira iz 2. ili 3. stoljeća poslije Krista, predstavlja rimsku caricu Juliju Domnu. Rimska carica sirijskog podrijetla ovdje je prikazana u obliku svećenice Izide. Ovaj prikaz ističe religijski sinkretizam tog vremena, gdje su kultovi poput kulta Izide, egipatske božice, bili prisutni i utjecajni u različitim mediteranskim područjima, čak i u Rimu, na primjer.

‍

Muze

U grčkoj mitologiji, Muze su devet kćeri boga Zeusa. Svaka od njih povezana je s određenom umjetnošću: epskom poezijom, lirskom poezijom, plesom, glazbom, rječitošću i retorikom, kazalištem, pjesmom i tragedijom, poviješću i astronomijom... Sve su to umjetnosti koje imaju središnje mjesto u bogoslužju. Ode, pjesme i hvalospjevi korišteni su u čast bogova i božica. Danas, u uobičajenom govoru, ljude koji inspiriraju umjetnike nazivamo „muzama“.

‍

‍

‍

‍

Na ovim zidnim slikama pronađenim u Pompejima, muze Terpsihora, Melpomena i Kaliopa mogu se prepoznati po svojim atributima.

‍

‍

Pločice i papirusi

‍

‍

Ova ploča prepisuje himnu skladanu u drugom tisućljeću prije Krista, u kojoj se slavi sumerska božica Inana. Ova pjesma djelo je Enheduanne, visoke svećenice i princeze Akadskog Carstva u Mezopotamiji, koja se smatra prvom poznatom pjesnikinjom u povijesti. U ovoj himni, Enheduanna slavi moć božice dok istovremeno istražuje bolne trenutke iz vlastitog života, dodajući tako osobnu dimenziju religioznoj hvali.

‍

‍

Didotov papirus je drevni rukopis otkriven u Egiptu koji datira iz ptolemejskog razdoblja, odnosno od oko 50. do 30. godine prije Krista. Ime duguje bivšem vlasniku, Ambroiseu Firmin-Didotu, francuskom tiskaru iz 19. stoljeća. Didotov papirus sadrži razne tekstove napisane na starogrčkom jeziku, od kojih su neki pjesnička djela, poput Seikilovog epitafa.

‍

Ove mramorne stele iz 9. do 10. stoljeća potječu iz Egipta i svjedoče o pogrebnim i komemorativnim običajima islamskog doba. Nose imena pokojnika i ukrašeni su geometrijskim i kaligrafskim uzorcima.

‍

‍

‍

‍

‍

Kozmetika

‍

U starom Egiptu, kozmetika je zauzimala važno mjesto u svakodnevnom životu. Usko povezani s vjerskim običajima i duhovnom zaštitom, bili su također povezani s bogatstvom, zdravljem i ljepotom. Egipćani su koristili razne prirodne tvari za stvaranje svoje kozmetike, uključujući kohl, najpoznatije sjenilo za oči, napravljeno od minerala poput galenita i malahita. Posudice i palete za šminku bili su dragocjeni i bogato ukrašeni predmeti, često izrađeni od kamena, bjelokosti ili drveta, a koristili su se za pohranu i miješanje kozmetičkih proizvoda. Ukrašeni religijskim motivima ili zaštitnim simbolima, ovi predmeti svjedoče o važnosti koja se pridavala ljepoti i ritualima u drevnoj egipatskoj civilizaciji. Kvaliteta i sofisticiranost kozmetike i njezinih spremnika odražavali su društveni status i bogatstvo vlasnika.

‍

‍

‍

‍

Blago Boscoreale je izvanredna zbirka predmeta otkrivenih u rimskoj vili smještenoj u blizini Boscorealea, drevnog grada blizu Pompeja u Italiji. Vila, zatrpana vulkanskim pepelom tijekom erupcije Vezuva 79. godine, ponovno je otkrivena u 19. stoljeću. Blago uključuje impresivnu kolekciju srebrnih predmeta, uključujući posuđe, nakit, pribor za jelo i ukrase. Stoga nudi vrijedan uvid u svakodnevni život i luksuz rimske aristokracije tog vremena. Toaletna ogledala su se posebno isticala svojim dragocjenim izgledom. Jedno od ovih ogledala ovdje predstavlja nimfu Ledu i Jupitera pretvorene u labuda. 

‍

‍

‍

‍

Mediteranski krajolik

‍

‍

Ženska božanstva

Ženske božanstva zauzimaju značajno mjesto u mitologijama i religijama mediteranskog bazena. Posjedujući moći superiornije od ljudskih, oni utjelovljuju iskonske aspekte prirode i postojanja. Svaka božica nudi zaštitu na određenom području. Posvećujući im molitve i prinose, vjernici nastoje steći njihovu naklonost.

‍

Ova fenička zlatna maska, datirana u 1. tisućljeće prije Krista, mogla bi biti prikaz božice Hator. Pronađen je u gradu Biblosu (današnji Džejbel u Libanonu), gdje mu je bilo odano počast u svetištu. Hator, lik iz egipatske mitologije, bila je božica radosti, ljepote i ljubavi.

‍

‍

Mezopotamska božica Ištar prikazana je na ovoj steli iz 8. stoljeća. prije Krista Ova božica utjelovljuje ljubav, ženstvenost, ali i ratničku snagu. Ovdje stoji na lavu, njezinoj životinji kao simbolu, a oružje joj viri iz ramena. Ištar je uživala iznimno dug kult, koji je trajao gotovo 10 stoljeća diljem drevnog Bliskog istoka.

‍

‍

Ovaj krater (vaza koja se koristila za miješanje vina u staroj Grčkoj) datira iz 4. stoljeća. Prije naše ere postoji prikaz otmice Europe. Ovaj mit govori o tome kako je Zeus zaveo i oteo Europu, feničku princezu, pretvorivši se u bijelog bika.

‍

‍

Izida je egipatska božica povezana s plodnošću i ljubavlju. Često je prikazana u zaštitničkom stavu, prateći pokojnika. Ovdje njezina gesta podsjeća na ulogu ožalošćenih koji su tijekom pogrebnih ceremonija morali izraziti bol obitelji pokojnika, ali i dirnuti božanstva.

‍

‍

Ova stela predstavlja Tanit, punsku božicu povezanu s plodnošću. Punska civilizacija, uglavnom smještena oko grada Kartage (današnji Tunis), postupno je nestala nakon brojnih sukoba s grčkim gradovima.

‍

‍

Ovaj rimski kip predstavlja žensku figuru odjevenu u haljinu čiji draperija oponaša efekt mokre, teške i ljepljive tkanine, naglašavajući tako senzualnost tijela. Tijekom vremena, nekoliko je puta dopunjavan. Ovaj kip mogao bi predstavljati božicu, poput Venere, ili mitološku figuru, iako njegov točan identitet ostaje neizvjestan.

‍

‍

Atena ili Minerva među Rimljanima je božica mudrosti i vojne strategije. Ovaj kip predstavlja je s njezinim atributima: kacigom, gorgoneionom (isklesanom glavom Meduze)... Ovaj rimski kip iz 1. stoljeća. nakon naše ere naziva se i Palas iz Velletrija. Ovo je rimska kopija originalne grčke statue. Krajem 18. stoljeća restaurirao ga je talijanski kipar koji je odlučio dovršiti njegove nedostajuće dijelove. Dodaje božicu desnu ruku i njezinu kacigu.

‍

‍

Ova skulptura je rimska kopija brončanog djela koje se pripisuje poznatom grčkom kiparu Praksitelu. Ovo djelo prikazuje Apolona spremnog ubiti guštera.

‍

‍

Ova skulptura predstavlja Dianu, božicu prirode i lova, u dinamičnoj pozi, kako trči uz mladog jelena. Od 16. stoljeća sastavni je dio francuskih kraljevskih zbirki i izlagan je u raznim dvorcima francuskih kraljeva. Ova rimska kopija često se povezuje s Apolonom Belvederskim, drugom skulpturom koja se pripisuje istom grčkom umjetniku, Leoharu. Ova veza između dvaju djela ističe utjecaj grčke mitologije na rimsku umjetnost i podcrtava važnost prikaza božanstava u antičkoj kulturi.

‍

Žena, ljubav i par

Reprezentacija žene u paru nudi vrijedan uvid u norme i vrijednosti koje okružuju bračne odnose u određenom vremenu.

‍

Na ovoj slici talijanski umjetnik Mantegna prikazuje planinu Parnas, blizu Delfa. U središtu su istaknuti ljubavnici Mars i Venera, bog rata i božica ljubavi. Okruženi su Apolonom koji svira liru, Merkurom i Pegazom, kao i devet Muza koje plešu u prvom planu. Vulkan, Venerin muž, promatra ljubavnike iz svoje kovačnice. Naručila ju je Isabella d'Este za svoj ateljeo, a Mantegnina slika crpi inspiraciju od mecene i njezina supruga za stvaranje središnjeg para.

‍

‍

U starom Egiptu, unutar domaćeg doma, uloga žene bila je iznad svega uloga gospodarice kuće: ona je upravljala kućom, slugama itd. Morala je biti odana supruga. Ovo je inspektor pisara Raherka i njegova supruga Meresankh, par ovjekovječen 2500. godine prije Krista. Muškarac je u pokretu, ima tamniju kožu: utjelovljuje akciju i rad izvan kuće. Meresankh je blago povučen, u statičnom, pasivnijem položaju. Meresânkh zauzima zaštitnički i podržavajući stav prema svom suprugu Raherki grleći ga desnom rukom.

‍

‍

‍

Kipovi Sepe i Nese, isklesani oko 2700. godine prije Krista, među najranijim su prikazima značajnih osoba u prirodnoj veličini u drevnom Egiptu. Ovi vapnenački kipovi korišteni su kako bi se vječno obilježila prisutnost pokojnika u grobnicama. Par je prikazan na idealiziran način, odražavajući njihov društveni status i uzoran život. Ovaj prikaz sadrži pokretnu mušku figuru i statičnu žensku figuru. Nesa utjelovljuje idealnu figuru mladosti, odjevena u usku haljinu, koja označava njezinu ženstvenost.

‍

‍

Ali diljem Mediterana, situacije za žene mogu biti vrlo različite od jedne kulture i ere do druge. Etruščanska civilizacija, na primjer, koja je uspostavljena u sjeverozapadnoj Italiji prije dolaska Rimljana, jamčila je ženama znatnu slobodu i prava za to vrijeme. Ovaj sarkofag, poznat kao Sarkofag supružnika, koji datira iz 6. stoljeća prije Krista, pokazuje nam da su sudjelovale u banketima zajedno sa svojim muževima. Mora se reći da su to bili strateški trenuci savezništva i susreta između obitelji. Ovdje je muškarac prikazan iza svoje supruge, u zagrljaju koji ih oboje stavlja u ravnopravan položaj.  

‍

‍

‍

Obitelj

Lik majke i djeteta čest je prikaz žena u antici na Mediteranu.

‍

Ovaj bareljef iz hetitskog razdoblja, otkriven u Turskoj, prikazuje scenu suučesništva između majke i njezina djeteta. Njeno dijete je već gotovo tinejdžer, što mu i frizura pokazuje. Ova majka i njezino već adolescentno dijete čine se vrlo bliskima. Majka stoji u donjem dijelu stele, sjedeći na stolcu, i s ljubavlju grli mladića.

‍

‍

Ovaj ulomak mramorne pogrebne stele umetnut je u arhitekturu kršćanske crkve u Tesaliji. Njegovo stvaranje datira iz 5. stoljeća. prije naše ere. Predstavlja dvije žene okrenute jedna prema drugoj, odjevene u grčku vunenu tuniku, peplos. Drže cvjetove maka ili nara. Njihov identitet nije poznat: jesu li majka i kći? Od dvije božice?

‍

‍

Ova atenska mramorna stela prikazuje pokojnicu okruženu majkom, djecom i slugama.

‍

‍

Ova scena pogrebne gozbe, nastala oko 225. godine, prikazuje muškarca napola zavaljenog na klupi, držeći šalicu, dok mu je kraj nogu žena, njegova majka, prikazana u manjem mjerilu.

‍

Portreti i emocije

Umjetnička djela iz antičkog svijeta otkrivaju lica i živote s jedne obale Mediterana do druge. Izražavanje emocija kroz umjetnost drevna je tradicija, o čemu svjedoči slika ove egipatske ožalošćenice koja u žalovanju podiže ruku na glavu u znak žalosti u 2. tisućljeću prije Krista. Uloga ožalošćenih tijekom egipatskih pogrebnih ceremonija bila je izraziti tugu obitelji pokojnika, ali i pokrenuti božanstva.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Ovaj portret, oslikan na drvu, predstavlja preminulu osobu. Izrađena za života mlade žene, oko 2. stoljeća poslije Krista, pronađena je iznad njezine mumije u regiji Fayoum u Egiptu i zamijenila je pogrebnu masku. To je jedan od najstarijih oslikanih portreta iz antike. Ove slike pokazuju kako se kulture miješaju i utječu jedna na drugu kroz svoje interakcije. Unatoč rimskoj vladavini, egipatska civilizacija zadržala je svoje pogrebne rituale mumificiranja, usvajajući rimsku modu odjeće i naturalistički umjetnički prikaz inspiriran grčkom umjetnošću.

‍

‍

‍

‍

"Bitka kod San Romana" je serija od tri slike Paola Uccella nastale početkom 15. stoljeća. Svaka od slika prikazuje različitu epizodu Bitke kod San Romana, koja se dogodila 1432. godine između Firence i Siene tijekom ratova između talijanskih gradova-država. Slike su značajne po inovativnoj upotrebi perspektive i detaljnom prikazu bitaka i konja. Također su značajni po svojoj složenoj kompoziciji i upotrebi svjetla koje prati pokrete. Ova serija slika predstavlja rani primjer talijanskog renesansnog stila.

‍

‍

La Belle Ferronnière je portret koji se pripisuje Leonardu da Vinciju, nastao oko 1490. godine. Prikazuje elegantno odjevenu ženu, okrenutu tri četvrtine ulijevo. Njena haljina, nakit i frizura tipični su za modu milanske više srednje klase s kraja 15. stoljeća. Identitet žene na slici izazvao je mnoge teorije, ali ostaje nejasan. Neki su sugerirali da bi to mogla biti Lucrezia Crivelli ili Cecilia Gallerani, dvije žene povezane s dvorom Sforza u Milanu.

‍

‍

Pripisuje se Christopheu Cochetu, ova mramorna skulptura predstavlja ženu koja drži bodež. Od svog nastanka u 17. stoljeću, njegov identitet se s vremenom mijenjao: sukcesivno je identificirana kao Lukrecija, Kleopatra ili Didona, sve likovi antičkih žena koje su si dobrovoljno oduzele život.

‍

‍

"Otmica Sabinjanki" jedno je od najpoznatijih djela francuskog slikara Nicolasa Poussina, nastalo oko 1637.-1638. Prikazuje legendarnu epizodu u povijesti Rima u kojoj su prvi Rimljani predvođeni Romulom zarobili žene susjednih naroda kako bi ih prisilno učinili svojim ženama. Iznenađenje, strah, ljutnja, rezignacija...slikar istražuje razne emocije u ovoj kompoziciji, jednoj od najpoznatijih u francuskom slikarstvu. Ovaj mit je također inspirirao mnoga djela od renesanse do 18. stoljeća, dajući umjetnicima priliku da prikažu ženske likove u borbi i da prikažu izraze straha i panike.

‍

Ovo djelo švicarskog kipara Jamesa Pradiera prikazuje pjesnikinju Sapfo. Ova velika književna figura grčke antike inspirirala je mnoge umjetnike kroz vrijeme. Rođen krajem 7. stoljeća prije Krista. Priča se da je Sapfo 200. godine prije Krista na otoku Lezbosu osnovala školu poezije za žene. Među njezinim najpoznatijim pjesmama je dirljiva himna Afroditi, u kojoj moli da je oslobodi ljubavi koju osjeća prema mladoj djevojci.