Bal Moderne

O Bal Moderne é um conceito de dança participativa criado em 1993 por Michel Reilhac, em Paris, com o objetivo de tornar a dança contemporânea acessível a todas as pessoas, independentemente da experiência prévia. Assente na ideia de aprendizagem rápida e prazer partilhado, este formato propõe a transmissão de coreografias curtas - geralmente com cerca de três minutos - concebidas por coreógrafos convidados e apropriáveis por qualquer corpo. Ao longo de uma sessão, o público aprende coletivamente estas sequências e dança-as em conjunto, num ambiente festivo.<br>

Apresentado em diversos países, o Bal Moderne chegou à Culturgest em 2005, onde conheceu várias edições. Destaca-se a edição comemorativa de 2018–2019, integrada nas celebrações dos 25 anos da Culturgest. <br>

Nesta adaptação, as coreografias são criadas por artistas nacionais, convocando diferentes linguagens e sensibilidades da dança contemporânea em Portugal. Pensadas para uma aprendizagem intuitiva, transformam o público em intérprete ativo, dissolvendo as fronteiras entre palco e plateia. Entre momentos de transmissão e prática, instala-se uma atmosfera de celebração coletiva, onde o encontro, a escuta e a sincronização entre corpos geram uma comunidade efémera. Esta é uma experiência coreográfica partilhada, que combina mediação artística, criação contemporânea e participação ativa.

Site do projeto

Joana Franco

Joana Franco é licenciada em dança (2019) e mestre em criação coreográfica e práticas profissionais (2023) pela Escola Superior de Dança. A sua prática desenvolve-se no campo da coreografia expandida, centrando-se no cruzamento entre o gráfico e o coreográfico. Neste contexto, destaca-se o projeto “Kaput!” (20232024), um protótipo de toda a coreografia, apresentado no formato de conferência-performance e em modo laboratório “coreo-gráfico" no Centro Cultural de Alfena, na Casa Cheia, na Galeria Zé dos Bois e no Espaço Cultural das Mercês. Paralelamente, tem trabalhado em design gráfico e desenvolvimento web para projetos no setor cultural e artístico. Ao longo do seu percurso colaborou com diversas instituições e artistas, entre os quais Lara Maia, Joaquim Leal, Francisco Miguel, Coletivo TETO, Culturgest, Estúdios Victor Córdon e Plano Nacional das Artes, para além de desenvolver trabalho de comunicação para projetos de Biloba, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA’CET-Iscte e SocioDigital Lab for Public Policy.

Site da Joana Franco

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Marta Jardim

Marta Jardim (Portalegre, 1995) é bailarina e coreógrafa. Desenvolve o seu trabalho como criadora e intérprete em projetos multidisciplinares que cruzam dança contemporânea, teatro, música e cinema. A sua prática autoral parte da dança contemporânea para explorar temas que convocam uma reflexão crítica sobre o contexto social e a construção de uma sociedade mais justa.

Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança, frequentou o programa Erasmus+ na TEAK – Theatre Academy of Helsinki e integrou a formação FOR da Companhia Olga Roriz. Iniciou também o seu percurso artístico na música, tendo concluído o 8.º grau em saxofone clássico. Em 2018, realizou estágios na LINGA Compagnie, em Lausanne, na peça FLOW, e na Companhia Olga Roriz, em Autópsia.

Da sua criação destacam-se TravessiaS, apresentada no Pequeno Auditório do CCB (2020), e VITAL_Solo à morte de um carregador (2022), uma reflexão sobre o impacto da vida virtual na saúde mental. Em 2023, integrou o programa Jovens Compositores dos Estúdios Victor Córdon.

Enquanto intérprete, tem colaborado com criadores como Madalena Vitorino, Olga Roriz, Filipa Francisco, Marina Nabais e Jérôme Bel, entre outros, bem como com artistas do teatro e do cinema, incluindo Júlia Buisel, Francisco Manso, Rui Simões, Ricardo Cabaça e Fátima Reis.

Instagram da Marta Jardim