Baile Moderno

O Bal Moderne é um conceito de dança participativa criado em 1993 por Michel Reilhac em Paris, com o objetivo de tornar a dança contemporânea acessível a todos, independentemente do seu nível. Baseado na aprendizagem rápida e no prazer partilhado, este formato propõe a transmissão de coreografias curtas – com cerca de três minutos – criadas por coreógrafos convidados e acessíveis a todos. Durante uma sessão, o público aprende coletivamente estas sequências e interpreta-as num ambiente festivo.

Apresentado em vários países, o Bal Moderne chegou à Culturgest em 2005, onde teve várias edições. Destaca-se, em particular, a edição comemorativa de 2018-2019, organizada no âmbito das comemorações do 25.º aniversário da Culturgest.

Para esta adaptação, as coreografias são criadas por jovens coreógrafos da cena portuguesa da dança contemporânea, cuja prática promove a colaboração e a participação do público. Concebidas para uma aprendizagem intuitiva, transformam o público em intérpretes ativos, abolindo as fronteiras entre o palco e a plateia. Entre transmissão e prática, cria-se um espaço de experimentação coletiva, onde o encontro, a escuta e a sincronização dos corpos geram uma comunidade efémera. Trata-se de uma experiência coreográfica partilhada que alia mediação artística, criação contemporânea e participação ativa.

Site do projeto

Joana Franco

Joana Franco é licenciada em dança (2019) e mestre em criação coreográfica e práticas profissionais (2023), ambos os graus obtidos na Escola Superior de Dança. A sua prática desenvolve-se no âmbito da coreografia alargada, centrando-se na interseção entre o gráfico e o coreográfico.

Neste contexto, Kaput! (2023-2024) destaca-se como um projeto concebido como um protótipo de coreografia, apresentado sob a forma de conferência-performance e de laboratório «coreográfico» no Centro Cultural de Alfena, na Casa Cheia, na Galeria Zé dos Bois e no Espaço Cultural das Mercês.

Paralelamente ao seu trabalho artístico, desenvolve projetos de design gráfico e desenvolvimento web para o setor cultural.

Ao longo da sua carreira, colaborou com diversas instituições e artistas, nomeadamente Lara Maia, Joaquim Leal, Francisco Miguel, o Coletivo TETO, a Culturgest, os Estúdios Victor Córdon e o Plano Nacional das Artes. Trabalhou também na área da comunicação em projetos da Biloba, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA’CET-Iscte e do SocioDigital Lab for Public Policy.

Site da Joana Franco

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Marta Jardim

Marta Jardim (Portalegre, 1995) é bailarina e coreógrafa. Desenvolve o seu trabalho tanto como criadora como intérprete em projetos multidisciplinares que combinam dança contemporânea, teatro, música e cinema. A sua prática artística toma a dança contemporânea como ponto de partida para explorar temáticas que suscitam uma reflexão crítica sobre a sociedade e sobre a construção de um mundo mais justo.

É licenciada em dança pela Escola Superior de Dança e participou no programa Erasmus+ na TEAK – Theatre Academy of Helsinki, bem como no programa de formação FOR da Companhia Olga Roriz. Iniciou também o seu percurso artístico na música, tendo obtido o Grau 8 em saxofone clássico. Em 2018, realizou estágios na LINGA Compagnie em Lausanne (FLOW) e na Companhia Olga Roriz (Autópsia).

Entre as suas criações contam-se TravessiaS, apresentado no Pequeno Auditório do CCB (2020), e VITAL_Solo à morte de um carregador (2022), uma reflexão sobre o impacto da vida virtual na saúde mental. Em 2023, integra o programa Jovens Compositores nos Estúdios Victor Córdon.

Enquanto intérprete, colaborou com coreógrafos como Madalena Vitorino, Olga Roriz, Filipa Francisco, Marina Nabais e Jérôme Bel, entre outros, bem como com artistas de teatro e cinema como Júlia Buisel, Francisco Manso, Rui Simões, Ricardo Cabaça e Fátima Reis.

Instagram da Marta Jardim