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Kimi Djabaté
Herdeiro da tradição dos griots mandingas, Kimi Djabaté coloca o balafon no centro da sua música, a par da kora, da guitarra, das percussões e do canto. Radicado em Portugal, estabelece um diálogo entre as tradições da África Ocidental e o jazz, o blues, o fado e a bossa nova, criando um universo sonoro simultaneamente profundamente enraizado e decididamente contemporâneo. Cantadas em mandinga, crioulo e português, as suas canções transmitem uma mensagem de compromisso: a defesa dos direitos das mulheres, o apelo à paz e a celebração da tolerância e do diálogo intercultural.
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KIMI DJABATÉ
Herdeiro da tradição dos griots mandingas, Kimi Djabaté coloca o balafon no centro da sua música, a par da kora, da guitarra, das percussões e do canto. Radicado em Portugal, estabelece um diálogo entre as tradições da África Ocidental e o jazz, o blues, o fado e a bossa nova, criando um universo sonoro simultaneamente profundamente enraizado e decididamente contemporâneo. Cantadas em mandinga, crioulo e português, as suas canções transmitem uma mensagem de compromisso: a defesa dos direitos das mulheres, o apelo à paz e a celebração da tolerância e do diálogo intercultural.
A prática artística de Kimi Djabaté inspira-se numa herança profunda: a dos griots mandingas, guardiões de uma memória musical transmitida oralmente há séculos. O balafon, instrumento central desta tradição, permanece no cerne da sua linguagem musical, que ele enriquece com a kora, a guitarra, as percussões e o canto. A sua voz, suave e profunda, transmite palavras em mandinga, em crioulo da Guiné-Bissau e, por vezes, em português.
Radicado em Portugal desde a adolescência, o artista desenvolveu uma abordagem deliberada de fusão intercultural: estabelece um diálogo entre os ritmos mandingas e o jazz, o blues, a soul, a bossa nova e o fado, criando um universo sonoro simultaneamente profundamente enraizado e decididamente contemporâneo. Os seus arranjos, frequentemente minimalistas, dão lugar à emoção e à melodia, ao mesmo tempo que integram influências acústicas de todo o mundo.
A sua obra está igualmente marcada por um compromisso social e humanista. Através das suas canções, aborda a condição feminina na África Ocidental, denuncia os casamentos forçados (nomeadamente na canção «Bgijan») e celebra a paz, a educação, a tolerância e o diálogo intercultural. No palco, o seu virtuosismo e o calor contagiante dos seus concertos levam esta mensagem ainda mais longe: a música torna-se um espaço de encontro, de transmissão e de transformação.
Kimi Djabaté
Kimi Djabaté nasceu em 1975 em Tabatô, uma aldeia no centro da Guiné-Bissau conhecida por ser um importante centro da música mandinga. Proveniente de uma longa linhagem de griots (djelis), guardiões da tradição oral e musical do seu povo, começou aos três anos de idade a tocar balafon sob a orientação do seu pai e dos anciãos da aldeia, antes de aprender a tocar kora, djembé, guitarra e canto.
Em criança, acompanhava a família nas cerimónias tradicionais e atuava por toda a região. Na adolescência, partiu da Guiné-Bissau para Portugal, onde se estabeleceu definitivamente, principalmente em Lisboa. Aí, prosseguiu a sua carreira a solo e lançou o seu primeiro álbum, Teterê, em 2009. Seguiram-se Karam (2013), Kanamalu (2019) e Dindin (2022), todos aclamados pela crítica internacional. Atualmente, Kimi Djabaté atua regularmente em palcos europeus, africanos e americanos, e figura entre as personalidades mais importantes da diáspora musical da África Ocidental na Europa.
Informações práticas
Endereço
Marina de Cascais
Acessibilidade
Datas e horários
Sexta-feira, 26 de junho, das 18h30 às 19h30
Segurança
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
AS EXPERIÊNCIAS A BORDO
Exposição imersiva “Presentes”
Criada em colaboração com o Museu do Louvre, esta exposição destaca as figuras femininas na civilização mediterrânica, graças à digitalização e modelação de parte das coleções do Museu do Louvre. Uma experiência em duas fases: um filme introdutório que fornece o contexto, seguido de uma experiência imersiva num túnel de 16 metros de comprimento, revestido por 120 m² de ecrãs LED.
Uma viagem sonora pelo Mediterrâneo
Uma experiência sonora imersiva concebida pelo Ircam que convida o público a explorar a riqueza e a diversidade do Mediterrâneo através de auscultadores com som espacializado.
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© Elisa Von Brockdorff
Os artistas
Perguntas frequentes
Sim, o barco está disponível gratuitamente no local. No entanto, pode reservar antecipadamente o seu horário online no nosso site.
Por razões de segurança e para preservar o barco, é proibido o uso de saltos altos e sapatos de salto alto a bordo.
O barco-museu é acessível a todos gratuitamente. Para saber em que cais estará atracado ou para fazer uma pré-reserva do seu horário, consulte a página dedicada à sua cidade.
No local do Festival, estão disponíveis instalações adequadas para o acolhimento e acesso de pessoas com mobilidade reduzida. O barco está equipado com uma rampa de 1 m de largura, acessível a pessoas com mobilidade reduzida, mas que pode exigir o acompanhamento de uma terceira pessoa devido à sua inclinação superior a 6%. É possível aceder ao convés de popa e à exposição imersiva. No entanto, o convés superior não é acessível. Por favor, informe-nos com antecedência sobre quaisquer necessidades específicas em matéria de acessibilidade, para que possamos tomar as medidas necessárias.