المذكرات

ستفتتح المهرجان رسمياً فرقة Ngomez Nokass، وهي فرقة إيقاع ورقص سنغالية شهيرة مقرها برشلونة ومتخصصة في الإيقاعات التقليدية مثل السبار والجمبي والمبالاك. تتألف الفرقة في الأصل من ثمانية أعضاء، وتضم الآن أكثر من خمسة عشر فنانًا، وتدمج الإيقاعات السنغالية التقليدية مع طاقة الرقص، لتقدم عروضًا نابضة بالحياة، مليئة بالإيقاعات المستوحاة من تراث ثقافي طويل وغني.

الافتتاح يوم الخميس 26 مارس ابتداءً من الساعة 5 مساءً. الدخول مجاني.

ولدت ميراميزو في عمّان وتعيش في برشلونة منذ عدة سنوات، وهي خبيرة في دمج عوالم موسيقية متباينة في رحلات صوتية نابضة بالحياة. تنجذب ميراميزو إلى التباينات، وتزدهر في التنافر بين النعومة والقوة، والحدة والعمق، والعاطفة والكهرباء. في مجموعة دي جي الخاصة بها فيArt Explora ستقود الجمهور في رحلة صوتية مستوحاة من البحر الأبيض المتوسط، متنقلة بين الأنسجة والإيقاعات والأصداء الثقافية التي تعكس مشهدنا المشترك وتجربتنا الجماعية.

res_ (المعروف سابقًا باسم res_és_nostre) هو ثنائي فني صوتي يستكشف التقاطع بين الموسيقى الإلكترونية واللغة والفنون البصرية، معتبراً الصوت مادة ثقافية وتاريخية وسياسية. في Art Explora يقدمان عرضًا حيًا يعتمد على عينات من جوقات كاتالونية من العصور الوسطى، حيث يتم تجزئة الأصوات ومعالجتها إلكترونيًا، مما يخلق حوارًا بين الأرشيفات والتكنولوجيا والجسد الجماعي. سيصاحب أداءهما 40 مغنيًا من جوقة Canigó.

تزدهر mad miran في أجواء غير متوقعة، سواء في مهرجان أو في نادٍ حميمي، وتستمد إلهامها من ثقافة الريفي وتقدم مزيجًا فريدًا من الإيقاعات الإلكترونية، مما يضمن لها في كل مرة أداءً ساحرًا ويجعلها واحدة من أكثر الدي جي إثارة للاهتمام.

ستنضم إذاعة Alhara إلى برنامج المهرجان من خلال بث برامج موسيقية متفرقة في القرية. وهكذا تصبح فلسطين الموسيقى التصويرية، الخلفية الصوتية للبحر الأبيض المتوسط.

فرقة Naïm Gnawa Ensemble هي فرقة موسيقية مغربية تقليدية مقرها برشلونة، متخصصة في موسيقى الغناوة. بقيادة المعلم Naim Issawa، تقدم الفرقة عروضاً جماعية كبيرة، متجذرة في الممارسات الطقسية، تمزج بين الإيقاع والغايتا والأصوات الكورالية. تخلق موسيقاهم تجربة مشتركة وطقسية حيث يحتل الإيقاع والتكرار والطاقة الجماعية مكانة مركزية.

سمفونية بصرية وصوتية تغمرنا في أسرار أعماق البحار، وتصبح في الوقت نفسه قصيدة في الخيال والإبداع. انطلاقاً من فيلم أخرجته الفنانة روزا ثاراتس على متن سفينة خلال رحلة استكشافية مع معهد شميدت أوشن، تدمج العروض الموسيقية صوتية تم إنشاؤها في الموقع، في عملية ارتجال درامي وموسيقي بقيادة الموسيقي ماو بوادا (Esperit!) والمغنية كلارا إنريش-جينستار والشاعر غابرييل فينتورا.

في هذه المناسبة، تستعيد إكرام بولوم تقنيتها في الاختيار لتقدم "Grief and grievance: listening as learning" (الحزن والشكوى: الاستماع كتعلم)، وهي جلسة استماع تقترح فيها رحلة عبر أنواع موسيقية وأرشيفات صوتية مختلفة، تتحاور مع مراجعها وتفتح مجالاً لتداخلات جديدة من أجل معالجة قضايا الانتماء الشعري.

"الرياح تعرف ما نسيته الخرائط" هو ورشة عمل تفاعلية وغامرة تجمع بين الصوت والخرائط والخيال. يجلس المشاركون على خريطة كبيرة للبحر الأبيض المتوسط موضوعة على الأرض لخلق مناظر صوتية مستوحاة من الرياح والقصص والروايات التخيلية.

La Bissaperie هي استحضار جماعي لذكرى فرانتز فانون من خلال قراءة مشتركة لنصوصه وإعداد مشروب بيساب، وهو مشروب مصنوع من أزهار الكركديه. أقترح مساحة لقاء ودية وأفقية، تركز على الأفكار الثورية للمفكر، بالإضافة إلى منصة تسمح للجميع بإعادة الاتصال بهويتهم وتراثهم ومجتمعهم.

في عصرنا هذا الذي يتسم بالأخبار الكاذبة والتضليل والتلاعب السياسي، يبدو الفرق بين الحقيقة والكذب أكثر غموضًا. يمكن للذكاء الاصطناعي أن يشوه تصوراتنا، وتحيطنا شبكات التواصل الاجتماعي بفقاعات تدمر فكرة الواقع المشترك ذاتها. في هذا العالم، ما هو مكان الخيال، هذا الفن القديم لرواية قصص لم تحدث أبدًا؟ هل يمكن أن تحتوي الروايات على حقيقة أكثر من الواقع كما ندركه؟ يقدم الروائي الكولومبي خوان غابرييل فاسكيز تأملات حول علاقتنا بالقصص الخيالية في عالم يزداد فيه عدم اليقين.

"Pulso y Horizonte" هو مشروع موسيقي يقوده بيدرو خافيير غونزاليس، أحد أكثر عازفي الجيتار احترامًا في المشهد الموسيقي الإسباني المعاصر. يتلاقى الفلامنكو والجاز وموسيقى العالم والارتجال في عرض مفتوح واحتفالي، مستوحى من البحر الأبيض المتوسط، حيث يشكل الإيقاع الحيوي والحوار الجماعي تجربة موسيقية نابضة بالحياة وذات طابع تواصلية عالية.

The Drought. An Oasis هو عرض فلامنكو معاصر يجمع بين الرقص والغيتار الحي والغناء الفلامنكو (cante) لاستكشاف موضوعات المياه والجفاف والهجرة. تم إنتاج هذا العرض في الأصل في الأندلس، وتُقدم هذه النسخة الجديدة منه في كاتالونيا، مع الحفاظ على جذوره الأندلسية العميقة. يقدم العرض تأملات حول التأثير التاريخي لسياسات فرانكو في مجال المياه، ولا سيما مرسوم باداخوز، وكذلك حول هجرة المجتمعات العمالية الأندلسية التي استقرت في كاتالونيا للعمل في الصناعة والبناء. يتم ترجمة هذه القصص على خشبة المسرح من خلال موسيقى الفلامنكو وحركاته. يتم أداء بعض الأغاني باللغة الكاتالونية، إلى جانب الإسبانية، كإيماءة رمزية تربط الفلامنكو بالواقع اللغوي والثقافي لكاتالونيا وبرشلونة. على المسرح، يمزج العرض بين رقص الفلامنكو والغيتار الحي والغناء، مع بعد بصري قوي. تأخذ الجزء الأخير من المسرحية شكل خاتمة احتفالية مستوحاة من الرومبا الكاتالونية، مما يضفي طاقة جماعية وإيقاعًا واحتفالًا.

يدور المفهوم حول المشروع الفني الخاص بـ Disco Atlas، حيث يدعو الفنانين للانضمام إليه كضيوف مفاجئين. من خلال التعاون مع موسيقيي غناوة - ولا سيما الفنانين الناشئين بدلاً من المعلمين المتمرسين - يسلط Disco Atlas الضوء على الطريقة التي يمكن أن تندمج بها الموسيقى التي يعزفها بشكل عضوي مع الآلات الموسيقية الحية. الهدف هو إظهار أن هذا الصوت مرن وحيوي ومفتوح لإعادة التفسير من خلال الأداء الحي، مما يخلق تجربة فريدة وعفوية في كل مرة.