.webp)
Pilota moderna
Un esdeveniment de dansa contemporània obert a tothom per a una tarda alegre i dinàmica, tot al voltant del moviment. En només uns minuts, el públic descobreix coreografies creades per artistes internacionals i es converteix en un intèrpret. Combinant aprenentatge i celebració, aquest format col·lectiu trenca les barreres entre l'escenari i el públic, fomentant l'intercanvi, la compartició i el descobriment de la dansa contemporània a través de l'experiència directa.
Totes les dates
PILOTA MODERNA
Un esdeveniment de dansa contemporània obert a tothom per a una tarda alegre i dinàmica, tot al voltant del moviment. En només uns minuts, el públic descobreix coreografies creades per artistes internacionals i es converteix en un intèrpret. Combinant aprenentatge i celebració, aquest format col·lectiu trenca les barreres entre l'escenari i el públic, fomentant l'intercanvi, la compartició i el descobriment de la dansa contemporània a través de l'experiència directa.
Le Bal Moderne és un concepte de dansa participativa creat el 1993 per Michel Reilhac a París, amb l'objectiu de fer que la dansa contemporània sigui accessible a tothom, independentment del seu nivell. Basat en un aprenentatge ràpid i un gaudi compartit, aquest format ofereix l'ensenyament de coreografies curtes —d'aproximadament tres minuts de durada— creades per coreògrafs convidats i accessibles a tothom. Durant una sessió, el públic aprèn aquestes seqüències col·lectivament i les interpreta en un ambient festiu.
Presentat en diversos països, el Bal Moderne va arribar a Culturgest el 2005, on ha gaudit de nombroses edicions. L'edició de l'aniversari 2018-2019, organitzada en el marc de les celebracions del 25è aniversari de Culturgest, és particularment destacable.
Per a aquesta adaptació, la coreografia està creada per joves coreògrafs de l'escena de la dansa contemporània portuguesa, la pràctica dels quals fomenta la col·laboració i la participació del públic. Dissenyades per a un aprenentatge intuïtiu, les peces transformen el públic en intèrprets actius, desdibuixant les línies entre l'escenari i l'auditori. Entre la transmissió i la pràctica, es crea un espai per a l'experimentació col·lectiva, on la trobada, l'escolta i la sincronització dels cossos generen una comunitat efímera. Es tracta d'una experiència coreogràfica compartida que combina la mediació artística, la creació contemporània i la participació activa.
© Bruno Simão
© Bruno Simão
Hugo Cabral Mendes
Hugo Cabral Mendes, nascut el 1999, es va graduar en dansa al Projeto Quorum de l'Academia Quorum Ballet. Actualment està cursant un màster en creació coreogràfica i pràctiques professionals a l'Escola Superior de Dança de Lisboa.
Des del 2018 treballa com a intèrpret amb Raimund Hoghe, Aldara Bizarro, Diana Niepce, Daniel Matos, Adriana Sá Couto, Rodrigo Teixeira, Miguel Moreira i Marco Martins, entre d'altres.
Com a creador en arts escèniques, el seu espectacle infantil A Maior Flor do Mundo ("La flor més gran del món"), cocreat amb la ballarina Inês Gomes, ha estat de gira des de les celebracions del centenari de José Saramago el 2022.
Com a creador en solitari, va debutar el 2023 amb O SER INUMANO al Festival Cumplicidades (Lisboa), i va crear O Campo das Cebolas in Serpa, a Musibéria, el mateix any. També va ser un dels coreògrafs del Bal Moderne Culturgest Lisboa , aportant dues coreografies específicament per a aquest projecte comunitari.
Per invitació de The Gate, a Marvila, el 2024 presenta la instal·lació Cartas para a Nuvem (“Cartes per al núvol”). El mateix any, presenta el solo Cartas de um Bailarino para a Nuvem (“Cartes d'un ballarí al núvol”) a Catalunya, a L'Obrador de Deltebre.
Actualment està de gira amb la seva darrera creació This Is Only About Dance o Cartas para a Nuvem , creada el març de 2026 al Teatro-Cine de Torres Vedras, que conclou el tríptic Cartas para a Nuvem que va començar el 2024.
Com a intèrpret, va crear el setembre de 2025, al Festival Fringe d'Amsterdam, la nova creació de l'artista Fernando Troya, A PELO .
La recerca d'Hugo se centra en la noció de viure en un estat de caiguda, la relació amb el dolor i el terra, així com en el qüestionament del cos masculí a través de reflexions sobre la fraternitat, l'equitat i la llibertat.
Joana Franco
Joana Franco es va graduar en dansa (2019) i té un Màster en creació coreogràfica i pràctiques professionals (2023), ambdues de l'Escola Superior de Dansa. La seva pràctica es desenvolupa dins del camp de la coreografia expandida, centrant-se en la intersecció entre el gràfic i el coreogràfic.
En aquest marc, Kaput! (2023-2024) destaca com un projecte concebut com a prototip de coreografia, presentat en forma de conferència- performance i laboratori “coreogràfic” al Centro Cultural de Alfena, Casa Cheia, Galeria Zé dos Bois i Espaço Cultural das Mercês.
Paral·lelament a la seva tasca artística, desenvolupa projectes de disseny gràfic i desenvolupament web per al sector cultural.
Durant la seva trajectòria, ha col·laborat amb diverses institucions i artistes, com ara Lara Maia, Joaquim Leal, Francisco Miguel, Coletivo TETO, Culturgest, Estúdios Victor Córdon i Plano Nacional das Artes. També ha treballat en comunicació per a projectes de Biloba, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA'CET-Iscte i el Laboratori SocioDigital de Política Pública.
Marta Jardim
Marta Jardim (Portalegre, 1995) és ballarina i coreògrafa. Desenvolupa el seu treball com a creadora i intèrpret en projectes multidisciplinaris que combinen dansa contemporània, teatre, música i cinema. La seva pràctica artística pren la dansa contemporània com a punt de partida per explorar temes que reclamen una reflexió crítica sobre la societat i la construcció d'un món més just.
Es va graduar en dansa a l'Escola Superior de Dança i va participar en el programa Erasmus+ de la TEAK – Acadèmia de Teatre de Hèlsinki, així com en el programa de formació FOR de la Companyia Olga Roriz. També va iniciar el seu recorregut artístic en la música, havent obtingut la qualificació de 8 en saxòfon clàssic. El 2018, va fer pràctiques amb la LINGA Compagnie de Lausana ( FLOW ) i la Companyia Olga Roriz ( Autópsia ).
Entre les seves obres destaquen TravessiaS , presentada al Petit Auditori del CCB (2020), i VITAL_Solo à morte de um carregador (2022), una reflexió sobre l'impacte de la vida virtual en la salut mental. L'any 2023 es va incorporar al programa Jovens Compositores dels Estudis Victor Córdon.
Com a intèrpret, ha col·laborat amb coreògrafs com Madalena Vitorino, Olga Roriz, Filipa Francisco, Marina Nabais i Jérôme Bel, entre d'altres, així com amb artistes de teatre i cinema com Júlia Buisel, Francisco Manso, Rui Simões, Ricardo Cabaça o Fátima Reis.
© Bruno Simão
Informació pràctica
Adreça
Port esportiu de Cascais
Accessibilitat
Dates i hores
Dijous, 25 de juny, de 18:00 a 20:00
Seguretat
INFORMACIÓ ADDICIONAL
EXPERIÈNCIES A BORD
Exposició immersiva “Present”
Fruit d’una col·laboració excepcional amb el Museu del Louvre, aquesta exposició destaca figures femenines de la civilització mediterrània a través de la digitalització i de la modelització d’algunes de les col·leccions del Museu del Louvre. L’experiència es desenvolupa en dues parts: una pel·lícula introductòria que proporciona context, seguida d’una experiència immersiva en un túnel de 16 m de llargada cobert amb 120 m2 de pantalles LED.
Un viatge sonor per la Mediterrània
Una experiència sonora immersiva dissenyada per l'IRCAM que convida el públic a explorar la riquesa i la diversitat del Mediterrani a través d'uns auriculars amb so espacialitzat.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Els artistes
Preguntes freqüents
Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.
Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.
El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.
El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.