.webp)
Kimi Djabaté
Hereu de la tradició griot mandinka, Kimi Djabaté situa el balafòn al centre de la seva música, juntament amb la kora, la guitarra, la percussió i la veu. Establert a Portugal, combina tradicions de l'Àfrica Occidental amb jazz, blues, fado i bossa nova, creant un paisatge sonor profundament arrelat i decididament contemporani. Cantades en mandinka, crioll i portuguès, les seves cançons porten un missatge de compromís: la defensa dels drets de les dones, una crida a la pau i una celebració de la tolerància i el diàleg intercultural.
Totes les dates
KIMI DJABATÉ
Hereu de la tradició griot mandinka, Kimi Djabaté situa el balafòn al centre de la seva música, juntament amb la kora, la guitarra, la percussió i la veu. Establert a Portugal, combina tradicions de l'Àfrica Occidental amb jazz, blues, fado i bossa nova, creant un paisatge sonor profundament arrelat i decididament contemporani. Cantades en mandinka, crioll i portuguès, les seves cançons porten un missatge de compromís: la defensa dels drets de les dones, una crida a la pau i una celebració de la tolerància i el diàleg intercultural.
La pràctica artística de Kimi Djabaté s'inspira en un profund llegat: el dels griots mandinka, guardians d'una memòria musical transmesa oralment durant segles. El balafòn, l'instrument central d'aquesta tradició, roman al cor del seu llenguatge musical, que enriqueix amb la kora, la guitarra, la percussió i la veu. La seva veu, suau i profunda, porta paraules en mandinka, crioll de Guinea Bissau i, de vegades, en portuguès.
Havent viscut a Portugal des de l'adolescència, l'artista ha desenvolupat un enfocament deliberat de la fusió intercultural: barreja ritmes mandinques amb jazz, blues, soul, bossa nova i fado, creant un paisatge sonor profundament arrelat i decididament contemporani. Els seus arranjaments, sovint minimalistes, permeten que l'emoció i la melodia prenguin el protagonisme, alhora que incorporen influències acústiques d'arreu del món.
La seva obra també està imbuïda d'un compromís social i humanista. A través de les seves cançons, aborda la condició de les dones a l'Àfrica Occidental, denuncia els matrimonis forçats (sobretot a la cançó "Bgijan") i celebra la pau, l'educació, la tolerància i el diàleg intercultural. A l'escenari, el seu virtuosisme i la calidesa contagiosa dels seus concerts porten aquest missatge més enllà: la música esdevé un espai de trobada, transmissió i transformació.
Kimi Djabaté
Kimi Djabaté va néixer el 1975 a Tabatô, un poble del centre de Guinea Bissau conegut com un bastió de la música mandinga. Provenint d'una llarga línia de griots (djelis), guardians de la tradició oral i musical del seu poble, va començar a tocar el balafon als tres anys sota la tutela del seu pare i els ancians del poble, abans d'aprendre la kora, el djembé, la guitarra i cantar.
De petit, acompanyava la seva família a cerimònies tradicionals i actuava per tota la regió. D'adolescent, va deixar Guinea Bissau per anar a Portugal, on es va establir permanentment, principalment a Lisboa. Allà va seguir la seva carrera en solitari i va publicar el seu primer àlbum, Teterê, el 2009. A aquest el van seguir Karam (2013), Kanamalu (2019) i Dindin (2022), tots els quals van rebre elogis de la crítica internacional. Avui dia, Kimi Djabaté actua regularment en escenaris europeus, africans i americans i és considerada una de les figures més destacades de la diàspora musical de l'Àfrica Occidental a Europa.
Informació pràctica
Adreça
Port esportiu de Cascais
Accessibilitat
Dates i hores
Divendres, 26 de juny, de 18:30 a 19:30
Seguretat
INFORMACIÓ ADDICIONAL
EXPERIÈNCIES A BORD
Exposició immersiva “Present”
Fruit d’una col·laboració excepcional amb el Museu del Louvre, aquesta exposició destaca figures femenines de la civilització mediterrània a través de la digitalització i de la modelització d’algunes de les col·leccions del Museu del Louvre. L’experiència es desenvolupa en dues parts: una pel·lícula introductòria que proporciona context, seguida d’una experiència immersiva en un túnel de 16 m de llargada cobert amb 120 m2 de pantalles LED.
Un viatge sonor per la Mediterrània
Una experiència sonora immersiva dissenyada per l'IRCAM que convida el públic a explorar la riquesa i la diversitat del Mediterrani a través d'uns auriculars amb so espacialitzat.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Els artistes
Preguntes freqüents
Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.
Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.
El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.
El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.