.webp)
La Sequera: Un Oasi.
La Sequera: Un Oasi és una proposta *esceneogràfica que reuneix ball, toc (guitarra) i canti flamenc per a explorar les problemàtiques de l'escassetat i les polítiques hídriques i el seu trenat amb la migració meridionals. Concebuda originalment per a l'etapa malaguenya del festival (2024), aquesta nova versió de la peça es presenta ara a Catalunya desenterrant noves capes històriques i socials entre totes dues regions. La peça reflexiona sobre l'impacte històric de les polítiques hidràuliques del franquisme, inclòs el Decret de Badajoz, així com sobre la migració de comunitats obreres andaluses que es van traslladar a Catalunya —especialment Barcelona— per a treballar en el sector secundari i de les cures. Algunes de les lletres es canten en català, al costat de l'espanyol, com un gest simbòlic que connecta el flamenc amb la realitat lingüística i cultural de Catalunya i Barcelona. En escena, la proposta combina dansa flamenca, guitarra en directe i canti, al costat d'una envolupant dimensió visual. La part final de l'espectacle adopta la forma de fi de festa inspirada en la rumba catalana, aportant energia col·lectiva, ritme i celebració al públic.
Totes les dates
La sequera. Un oasi.
Aquesta nova versió de La Sequera: Un Oasi amplia l'abast geogràfic i conceptual del projecte, desplaçant-se del sud d'Espanya a Catalunya, tot mantenint les seves arrels en els seus orígens i postura política andaluses. Aquest canvi respon al llegat històric del Decret de Badajoz i les polítiques hidràuliques franquistes, intervencions les conseqüències de les quals es van estendre molt més enllà dels territoris on es van construir físicament preses i embassaments. Catalunya emergeix aquí com un lloc clau configurat per aquestes polítiques: una regió transformada per la migració interna, la ràpida industrialització i les persistents desigualtats de classe.
El moviment cap al nord de l'obra fa ressò de les trajectòries de les comunitats treballadores andaluses que van emigrar a Catalunya per donar suport a la seva expansió industrial i burgesa. Aquesta història de desplaçament es reflecteix en la dramatúrgia a través d'un procés de reconfiguració lingüística i musical. Com la terra sotmesa a extracció, la llengua comença a assecar-se, esquerdar-se i mutar sota pressió, remodelant-se en contacte amb nous terrenys.
Les paraules traspassen les fronteres abans que els cossos.
S'assequen, s'esquerden i s'adapten.
L'aigua recorda totes les llengües que l'han anomenat.
L'aigua —o la seva absència— apareix com un contraarxiu: un mitjà que recorda sense jerarquia, preservant rastres de totes les veus que l'han anomenat. Des d'aquesta perspectiva, Catalunya s'entén com un territori construït per capes acumulades de desplaçament i hibridació cultural. La dimensió multilingüe de la peça fa audibles les tensions entre integració i esborrat, emfatitzant l'acumulació i la convivència.
La secció final es desplega com un final de festa estructurat, seguint els codis de la rumba catalana . Aquesta elecció destaca una forma musical nascuda als barris gitanos i migrants de Barcelona, on convergeixen influències andaluses, afrocaribenyes i catalanes. El ritme esdevé aleshores una estratègia col·lectiva de resistència.
La Sequía proposa una continuïtat entre territoris units per l'extracció, el treball i la violència ecològica. A partir d'aquesta continuïtat, l'obra obre un espai per imaginar formes de convivència que no neguen la crisi, sinó que l'accepten com una condició des de la qual pensar, moure's i crear de manera diferent.
Joan G. Benot
Poeta i investigador, és autor dels poemaris Oració en l'hort i Les canyades fosques. Actualment investiga sobre Retòrica i Modernitat en les universitats de Madrid i Groningen. Col·labora amb la cantaora Carmen Yruela en projectes escènics que combinen poesia i flamenc. També és crític d'art contemporani per a Babelia i ha estat convidat a festivals de creació poètica i escènica.
Carmen G. Campos
És una guitarrista flamenca sevillana amb una destacada carrera internacional. Formada des dels 7 anys, ha participat en festivals internacionals com el Festival d'Art Flamenc de Mont de Marsan i l'Oslo Flamenc Festival. Graduada en Guitarra Flamenca pel Conservatori Superior de Música de Còrdova, ha portat la seva música a escenaris d'Europa i Amèrica Llatina, sent reconeguda pel seu virtuosisme i habilitat en l'acompanyament.
Laura Guastini
Balladora i intèrpret argentina, va començar la seva formació en flamenc als 15 anys i s'ha format amb mestres de renom a Sevilla. Resideix en aquesta ciutat des de 2017, on continua desenvolupant la seva carrera artística. Ha treballat en companyies que li han permès girar internacionalment i ha impartit classes de flamenc en diversos països, consolidant-se com una intèrpret versàtil i compromesa amb l'art flamenc.
Carmen Yruela
Cantaora i professora de flamenc en el Conservatori Superior de Música de Jaén, Carmen Yruela combina la tradició flamenca amb la modernitat. Ha actuat en tablaos i penyes de Sevilla, portant el seu art a escenaris internacionals en llocs com Uzbekistan, l'Argentina i Estònia. El seu treball interdisciplinari connecta el flamenc amb altres formes artístiques, com la poesia i la creació visual. Actualment, està preparant el seu primer disc en solitari, en col·laboració amb el músic electrònic Manul.
Àlex Martín Rod
Comissari i investigador operant des d'Andalusia. La seva pràctica se centra en polítiques del cos, ecologies crítiques i teoria del desig. Entre els anys 2024 i 2025 va ser Assistant Curator en TBA21, treballant en les exposicions Ecologies de la pau (C3A), At-Tāriqy Terrafilia en el Museu Nacional Thyssen-Bornemisza. Co-dirigeix el Festival Internacional Arquitectures Deseantes i va ser co-comissari de l'etapa malaguenya del Festival Art Explora a Màlaga. Va ser comissari participant en l'edició 4a del Xangai Curators Lab.
Informació pràctica
Adreça
Moll de Barcelona, Port Vell (Port de Barcelona). Escenari.
Accessibilitat
Dates i hores
Seguretat
INFORMACIÓ ADDICIONAL
EXPERIÈNCIES A BORD
Exposició immersiva “Present”
Fruit d’una col·laboració excepcional amb el Museu del Louvre, aquesta exposició destaca figures femenines de la civilització mediterrània a través de la digitalització i de la modelització d’algunes de les col·leccions del Museu del Louvre. L’experiència es desenvolupa en dues parts: una pel·lícula introductòria que proporciona context, seguida d’una experiència immersiva en un túnel de 16 m de llargada cobert amb 120 m2 de pantalles LED.
Un viatge sonor per la Mediterrània
Una experiència sonora immersiva dissenyada per l'IRCAM que convida el públic a explorar la riquesa i la diversitat del Mediterrani a través d'uns auriculars amb so espacialitzat.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Els artistes
Preguntes freqüents
Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.
Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.
El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.
El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.