Barcelona

Sessió de DJ que barreja hip-hop alternatiu, electrònica experimental i composició amb ànima: Awir Leon és un músic i compositor que es va fer un nom en la música després de treballar com a ballarí, especialment amb Emanuel Gat. Aquesta doble formació dóna a la seva música un ritme físic i únic. Awir Leon ha estat component la música per als espectacles d'Amala Dianor durant els darrers deu anys.

Una visita guiada per explorar les traces de la història colonial de Le Havre en el paisatge urbà. Un viatge que convida a una comprensió més profunda del passat i les seves ressonàncies en el present.

Un taller divertit per descobrir la història del tràfic d'esclaus i l'esclavitud. Un plantejament adaptat perquè els nens comparteixin la història local i fomentin el debat.

Un taller per a famílies on els participants reelaboren una fotografia amb pintura o eines de gravat per destacar la desaparició dels esculls de corall (a partir de 5 anys)

Una obra representada pels estudiants de la classe de teatre del Conservatori Arthur Honegger. Una funció d'1 hora i 45 minuts, apta per a majors de 14 anys.

Per celebrar el seu 350è aniversari, l'Òpera de París va confiar a Clément Cogitore la direcció de l'òpera-ballet "Les Indes Galantes" de Jean-Philippe Rameau. L'estrena va tenir lloc el setembre de 2019. "Les Indes Galantes" va ser seleccionada per The New York Times com una de les millors produccions d'òpera del 2019, nominada a Millor Producció d'Òpera del 2019 pel Giornale della Musica i va guanyar el Premi Forum Opera a la Millor Nova Producció d'Òpera del 2019. El 2020, els Premis Oper! li van atorgar el premi al Millor Director.

“Pulso y Horizonte” és un projecte instrumental liderat per Pedro Javier González, un dels guitarristes més reconeguts de l’escena musical espanyola contemporània. Flamenc, jazz, músiques del món i improvisació es combinen en una proposta oberta i celebrativa, d’inspiració mediterrània, on el pols rítmic i el diàleg col·lectiu donen forma a una música viva i profundament comunicativa.

La Sequera: Un Oasi és una proposta *esceneogràfica que reuneix ball, toc (guitarra) i canti flamenc per a explorar les problemàtiques de l'escassetat i les polítiques hídriques i el seu trenat amb la migració meridionals. Concebuda originalment per a l'etapa malaguenya del festival (2024), aquesta nova versió de la peça es presenta ara a Catalunya desenterrant noves capes històriques i socials entre totes dues regions. La peça reflexiona sobre l'impacte històric de les polítiques hidràuliques del franquisme, inclòs el Decret de Badajoz, així com sobre la migració de comunitats obreres andaluses que es van traslladar a Catalunya —especialment Barcelona— per a treballar en el sector secundari i de les cures. Algunes de les lletres es canten en català, al costat de l'espanyol, com un gest simbòlic que connecta el flamenc amb la realitat lingüística i cultural de Catalunya i Barcelona. En escena, la proposta combina dansa flamenca, guitarra en directe i canti, al costat d'una envolupant dimensió visual. La part final de l'espectacle adopta la forma de fi de festa inspirada en la rumba catalana, aportant energia col·lectiva, ritme i celebració al públic.