Ανακαλύψτε τον Sofiane Byari σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς μας "Στα μάτια του" και βυθιστείτε στην εξερεύνηση της δυναμικής της μετανάστευσης μεταξύ Μαρόκου και Ισπανίας μέσω της τέχνης και της χειροτεχνίας.

Πολυδιάστατος καλλιτέχνης, ο Sofiane Byari χρησιμοποιεί το καθημερινό του περιβάλλον ως πρώτη ύλη για τις δημιουργίες του. Μεταξύ ανάκτησης, μετασχηματισμού και υπεξαιρέσεων, συλλέγει αντικείμενα στο δρόμο, δίνοντάς τους μια δεύτερη ζωή μέσα από υβριδικά γλυπτά και εγκαταστάσεις. Το έργο του απομακρύνεται από το συμβατικό πλαίσιο της έκθεσης για να ριζώσει στον δημόσιο χώρο, όπου η ζωή βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη.

Στη Μάλαγα, μας καλωσορίζει στη "ζούγια" του, τον αυτοσχέδιο ναό του. Αυτός ο χώρος γίνεται το επίκεντρο ενός έργου που θέτει ερωτήματα για τη μετανάστευση και τις ανταλλαγές μεταξύ των δύο ακτών της Μεσογείου. Χρησιμοποιώντας υλικά που βρέθηκαν, κατασκευάζει μια σχεδία, ένα ισχυρό σύμβολο της διάβασης, αλλά και της κίνησης και προς τις δύο κατευθύνσεις. Δεν είναι ούτε απλώς μια αναχώρηση, ούτε απλώς μια άφιξη, αλλά μια δυνατότητα να πηγαίνει κανείς μπρος-πίσω, ένας ανοιχτός διάλογος μεταξύ πολιτισμών και εδαφών.

Στις περφόρμανς παρεμβάσεις του, καλεί τους περαστικούς να αλληλεπιδράσουν, να επανεξετάσουν τους χώρους που καταλαμβάνουν, να συνειδητοποιήσουν τις διαδρομές που τους διατρέχουν. Η σχεδία του, περισσότερο από μια βάρκα, είναι μια μεταφορά: για την τέχνη σε κίνηση, για έναν άφθαρτο σύνδεσμο μεταξύ του εδώ και του αλλού, για έναν τρόπο επανεφεύρεσης του τρόπου με τον οποίο κατοικούμε τον κόσμο.

‍

Ανακαλύψτε τον Θόδωρο Προδρομίδη σε αυτό το 6ο επεισόδιο της σειράς "Στα μάτια του" και βυθιστείτε στην εξερεύνηση των δεσμών μεταξύ ήχου και κοινωνικής δέσμευσης στην Ανδαλουσία.

Ο Θόδωρος Προδρομίδης είναι ελληνικής καταγωγής καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής, το έργο του οποίου διερευνά τις έννοιες του ανήκειν και του εδάφους. Η προσέγγισή του βασίζεται στην ακρόαση: στις πόλεις, στις φωνές και τις ιστορίες που συνθέτουν την ταυτότητα ενός τόπου. Στην Ανδαλουσία, καταγράφει τους ήχους της καθημερινής ζωής, αποτυπώνοντας την απήχηση των αστικών χώρων και τα ίχνη που αφήνουν όσοι τους κατοικούν.

Το έργο της έχει τις ρίζες του σε συναντήσεις με άτομα και ομάδες που έχουν δεσμευτεί να καταπολεμήσουν την κακή στέγαση και την επισφάλεια. Σημειώσεις, ηχητικά θραύσματα και καθημερινά αντικείμενα γίνονται μάρτυρες ενός αγώνα, δείκτες μιας αντίστασης όπου το οικείο συναντά το πολιτικό. Συγκεντρώνοντας αυτά τα στοιχεία, ο Θόδωρος Προδρομίδης κατασκευάζει μια ευαίσθητη χαρτογραφία της κοινωνικής πραγματικότητας, προσφέροντας έναν νέο τρόπο κατοίκησης και σκέψης για την πόλη.

Για τον ίδιο, το να ακούμε την πόλη σημαίνει επίσης να σκεφτόμαστε πώς ακούμε ο ένας τον άλλον. Πίσω από αυτούς τους ήχους αναδύεται ένα ερώτημα: πώς μπορούμε να ξεπεράσουμε τις διαφορές αναδεικνύοντας τις ομοιότητες;  

Σε μια εποχή που η εύρεση στέγης γίνεται πρόκληση, οι ηχογραφήσεις αυτές είναι κάτι πολύ περισσότερο από αναμνηστικά. Είναι ένας τρόπος να διεκδικήσουμε μια περιοχή, να μετατρέψουμε το εφήμερο σε μόνιμο και να κάνουμε την ακρόαση πράξη αλληλεγγύης.

Μια πρόσκληση να ακούσουμε τον κόσμο διαφορετικά.

Βυθιστείτε στην ιστορία με τα "Θαύματα της Μεσογείου". Στο Φεστιβάλ Art Explora, απολαύστε μια καθηλωτική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας και εξερευνήστε μία από αυτές τις τρεις εμβληματικές πόλεις στο απόγειο του μεγαλείου τους: την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., την Αλεξάνδρεια της πτολεμαϊκής Αιγύπτου, τη Βενετία της Αναγέννησης. 

Για να προετοιμαστείτε για την επίσκεψή σας, ανακαλύψτε το Discovery Tour της Ubisoft. Αυτοί οι εκπαιδευτικοί οδηγοί για εκπαιδευτικούς, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο McGill και το Technology Learning & Cognition Lab, προσφέρουν πρακτικά εργαλεία για την ανάπτυξη σχεδίων μαθήματος και την πρόσβαση σε εκτυπώσιμα έγγραφα.

Κάντε κλικ εδώ για να δείτε το Discovery Tour: Αρχαία Αίγυπτος, ανακαλύπτοντας τις Μεγάλες Πυραμίδες και τη βασιλεία της Κλεοπάτρας.

Βυθιστείτε στην ιστορία με τα "Θαύματα της Μεσογείου". Στο Φεστιβάλ Art Explora, απολαύστε μια καθηλωτική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας και εξερευνήστε μία από αυτές τις τρεις εμβληματικές πόλεις στο απόγειο του μεγαλείου τους: την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., την Αλεξάνδρεια της πτολεμαϊκής Αιγύπτου, τη Βενετία της Αναγέννησης. 

Για να προετοιμαστείτε για την επίσκεψή σας, ανακαλύψτε το Discovery Tour της Ubisoft. Αυτοί οι εκπαιδευτικοί οδηγοί για εκπαιδευτικούς, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο McGill και το Technology Learning & Cognition Lab, προσφέρουν πρακτικά εργαλεία για την ανάπτυξη σχεδίων μαθήματος και την πρόσβαση σε εκτυπώσιμα έγγραφα.

Κάντε κλικ εδώ για να δείτε το Discovery Tour: Αρχαία Ελλάδα. ‍

Ανακαλύψτε τον Juan Gallego Benot και την Carmen Yruela Baena σε αυτό το 5ο επεισόδιο της σειράς "Στα μάτια του", καθώς εξερευνούν τους δεσμούς μεταξύ ποίησης, μουσικής και μνήμης στην Ταγγέρη.

Ο Juan Gallego Benot είναι ποιητής και ερευνητής. Το ακαδημαϊκό του έργο επικεντρώνεται στη ρητορική και τη νεωτερικότητα, εξετάζοντας τις μορφές αφήγησης και τον αντίκτυπό τους στην αντίληψή μας για τον κόσμο. Στην Ταγγέρη, εξετάζει τη δυναμική της μετανάστευσης και τις εντάσεις της ταυτότητας μέσω της ποίησης, ενός μέσου στο οποίο η γλώσσα γίνεται χώρος αντήχησης και αντιπαράθεσης.

Η τραγουδίστρια φλαμένκο Carmen Yruela Baena ζωντανεύει τα γραπτά του Juan. Η ερμηνεία της δίνει νέα πνοή στα κείμενα, εμπλουτίζοντάς τα με τους ζωντανούς τόνους του φλαμένκο, μιας τέχνης με υβριδικές ρίζες. Μαζί, υφαίνουν έναν διάλογο όπου η ποίηση αναμειγνύεται με τον ήχο, όπου η φωνή γίνεται όργανο μνήμης.

Και οι δύο κατάγονται από την Ανδαλουσία, η ιστορία του φλαμένκο αποκαλύπτεται κατά τη διάρκεια της έρευνάς τους ως ένα πρίσμα μέσα από το οποίο παρατηρούν την αποικιακή κληρονομιά και τις μεταναστευτικές διαδρομές μεταξύ Ισπανίας και Μαρόκου. Οι ρυθμοί και οι μελωδίες φέρουν ίχνη μεταβαλλόμενων ταυτοτήτων, διασταυρούμενων συνόρων και κοινών αφηγήσεων.

Ένα έργο που μας καλεί να επανεξετάσουμε την πολιτιστική ταυτότητα ως μια πολυφωνική ηχώ, σε συνεχή επανεφεύρεση.

Ανακαλύψτε την καλλιτέχνιδα Maria Varela σε αυτό το 4ο επεισόδιο της σειράς μας "In The Eyes Of", και βυθιστείτε στην εμπειρία της διαμονής της στην Ταγγέρη του Μαρόκου.

Γεννημένη στην Αθήνα, διεπιστημονική καλλιτέχνης και καθηγήτρια εφαρμοσμένων τεχνών στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Μακεδονίας, η Μαρία Βαρέλα εξερευνά τους δεσμούς μεταξύ τεχνολογίας, χειροτεχνίας και συλλογικής μνήμης.  

Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Ταγγέρη, άρχισε να ενδιαφέρεται για την τοπική τεχνογνωσία της κλωστοϋφαντουργίας και την ικανότητά της να μεταδίδει ιστορίες. Το έργο της θέτει ερωτήματα για τη χειροτεχνία και το ρόλο της ως μέσο χειραφέτησης, διερωτώμενη για τη σχέση μεταξύ δημιουργών, παραδόσεων και των ιχνών που αφήνει ο χρόνος. Η μαθητεία της στην τοπική υφαντική με μαροκινούς σχεδιαστές της έδωσε μια εικόνα των εννοιών της μνήμης, της εργαλειοποίησης της τεχνογνωσίας και της υπερπαραγωγής.

Έρευνα που μας καλεί να επανεξετάσουμε την αλληλεπίδραση μεταξύ της χειροτεχνίας και των νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης.

✨ 7 ημέρες, μια μοναδική ατμόσφαιρα και αστέρια στα μάτια για 15.000 επισκέπτες!

Από εμπειρίες σε μουσειακό σκάφος μέχρι παραστάσεις στους εμβληματικούς χώρους της πόλης, ελάτε μαζί μας για λίγες στιγμές για να ξαναζήσετε τα καλύτερα του Φεστιβάλ Art Explora στο Ραμπάτ.

Ευχαριστούμε όλους τους επισκέπτες, τους καλλιτέχνες, τις ομάδες και τους υπέροχους συνεργάτες μας, ειδικά το @le18marrakech, που έκαναν τις δύο μαροκινές στάσεις μας μια εξαιρετική επιτυχία 🙌

‍

🎬 Και αυτό είναι, τελείωσε! Η Μάλαγα σηματοδότησε το τέλος της περιόδου 2024 του Φεστιβάλ Art Explora. Ανάμεσα σε ζωντανές παραστάσεις, εργαστήρια και εμπειρίες πάνω στο μουσειακό πλοίο μοιραστήκαμε μερικές δυνατές στιγμές που θα μείνουν χαραγμένες 💙Ευχαριστούμε όλους όσους συμμετείχαν σε αυτή την έκδοση και συνέβαλαν στην επιτυχία της! 🙌

Βυθιστείτε στο μοναδικό όραμα του Τυνήσιου καλλιτέχνη Bachir Tayachi, σε αυτό το τρίτο επεισόδιο του "In the Eyes Of", όπου παρακολουθούμε την παραμονή του στη Μασσαλία.

Ο Bachir Tayachi γεννήθηκε το 1995, ζει και εργάζεται στην Τύνιδα. Χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία, το βίντεο και το σχέδιο ως τα μέσα που προτιμά, αναπτύσσει μια καλλιτεχνική πρακτική που έχει τις ρίζες της στη σύλληψη ωμών συναισθημάτων, για να θέσει ερωτήματα σχετικά με την πολυπλοκότητα της ταυτότητας.

Στο πλαίσιο του προγράμματος διακρατικής διαμονής του φεστιβάλ Art Explora, ο Bachir Tayachi πέρασε ένα μήνα στη Μασσαλία, όπου η παρουσία της θάλασσας, ο πλούτος του πολιτισμού και η ποικιλομορφία των ιστοριών τροφοδότησαν το έργο του.

Στη Μασσαλία, το πρόγραμμά του διερευνά την ταυτότητα και τη σχέση με το σώμα, μέσα από πολλαπλές και αντιθετικές εμπειρίες. Εργάζεται για την πρώτη του ατομική έκθεση , In My Room, η οποία θα διαρκέσει από τις 12 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου στο JAOU, στη Μπιενάλε της Τύνιδας.

‍