🌊 Clap de fin στη Νίκαια! 30.000 από εσάς βουτήξατε μαζί μας στον κόσμο του Art Explora Festival, με αφορμή τη Διάσκεψη των Ηνωμένων Εθνών για τους Ωκεανούς. Με το καθηλωτικό έργο του Jakob Kudsk Steensen, το σκάφος-μουσείο μας αγκυροβολημένο στην καρδιά των "Θαυμάτων του Ωκεανού" και συναρπαστικές συζητήσεις για την προστασία των θαλασσών, αυτό ήταν ένα αξέχαστο γεγονός 💙

Ήταν μια στιγμή μεγάλης συγκίνησης και δέσμευσης, που κατέστη δυνατή χάρη στην υποστήριξη και την πρόσκληση της UNOC, την ενέργεια των εθελοντών μας και εσάς, το κοινό μας!

Κύριος εταίρος : Accor.

‍

🎧Ανακαλύψτετο Ocean Voices, το podcast του Art Explora Festival που είναι αφιερωμένο σε περιβαλλοντικά και κλιματικά ζητήματα για τους ωκεανούς μας.

Επιβιβαστείτε στο πρώτο μουσειακό πλοίο του κόσμου για ένα μοναδικό ταξίδι στη Μεσόγειο. Σε κάθε λιμάνι που προσεγγίζει, το Ίδρυμα Art Explora διοργανώνει συνέδρια και στρογγυλά τραπέζια ανοιχτά στο κοινό για την κλιματική κατάσταση έκτακτης ανάγκης που αντιμετωπίζουν οι θάλασσες και οι ωκεανοί μας. Αυτά τα Ocean Weekends, που διοργανώνονται σε συνεργασία με την UNOC, την TBA21, την UNESCO και το Ίδρυμα Πρίγκιπας Αλβέρτος ΙΙ του Μονακό, φέρνουν κοντά καλλιτέχνες, επιστήμονες και ακτιβιστές για να συζητήσουν τις μεγάλες περιβαλλοντικές προκλήσεις: την άνοδο της στάθμης της θάλασσας, τη γραμμή ξηρασίας, τη διάβρωση της βιοποικιλότητας, την κλιματική έκτακτη ανάγκη κ.ά. Σε κάθε επεισόδιο, το Ocean Voices δίνει φωνή σε όσους φαντάζονται ένα δικαιότερο, πιο βιώσιμο μέλλον που θα σέβεται περισσότερο όλα τα έμβια όντα.

‍

‍

Καθώς η Σύνοδος Κορυφής του ΟΗΕ για τους Ωκεανούς ξεκινά στη Νίκαια, η Art Explora Academy σας προσκαλεί σε ένα καλλιτεχνικό ταξίδι με μια λίστα αναπαραγωγής περιεχομένου ειδικά σχεδιασμένη για την περίσταση!

‍

Ανακαλύψτε την επιλογή μας από βίντεο με θέμα τη θάλασσα στις τέχνες!

‍

🎬 Clap de fin! Το Durrës προσέφερε μια απίστευτη έναρξη της σεζόν 2025 του Φεστιβάλ Art Explora. Ανάμεσα σε αξέχαστες ζωντανές παραστάσεις, μοναδικά εργαστήρια και μια καθηλωτική εμπειρία σε μουσείο-πλοίο, δημιουργήθηκαν μόνιμες αναμνήσεις 💙.

Συμπαραγωγή των Art Explora & Anima Pictures. Συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Κύριος εταίρος : Accor.

Η εγκατάσταση Fwd: Reminder του καλλιτέχνη Bora Baboçi, που σχεδιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Art Explora Durrës, εξερευνά τα εύθραυστα εδάφη των λιμενικών περιοχών της Μεσογείου, που σημαδεύονται από την εξορία, την αναμονή και τη διαγραφή των ορόσημων.

Το Sous l'azur είναι μια έκθεση που αποτίει φόρο τιμής στη Μεσόγειο Θάλασσα, στον φανταστικό κόσμο που δημιουργεί, στον φόβο που εμπνέει και στους αρχαίους και σύγχρονους μύθους που συνδέονται με αυτήν. Η έκθεση Sous l'azur είναι εμπνευσμένη από την υποβλητική δύναμη αυτής της μοναδικής θάλασσας και τα οράματα που δημιουργεί. Με τη μορφή ενός θαλάσσιου μπαλέτου, αναδημιουργεί υδάτινους χώρους και βυθίζει τους επισκέπτες 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα.

Ανακαλύψτε την Astrit Ismaili σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς μας "In The Eyes Of" και βυθιστείτε στον κόσμο της, όπου η παράσταση και η δέσμευση συναντιούνται για να δώσουν φωνή στους ξεχασμένους.

Πολυδιάστατη καλλιτέχνης από το Κοσσυφοπέδιο με έδρα το Άμστερνταμ, η Astrit Ismaili εξερευνά κοινωνικά ζητήματα και αόρατες αφηγήσεις μέσω μιας υβριδικής προσέγγισης που συνδυάζει την performance, τη μουσική και τη χορογραφία. Η καλλιτεχνική της γλώσσα βασίζεται στον μετασχηματισμό των σωμάτων και των χώρων, θέτοντας υπό αμφισβήτηση τα όρια του εφικτού και του αναπαραστάσιμου.

Το τρέχον έργο της, "The First Flower", είναι ένας προβληματισμός σχετικά με την ανθεκτικότητα των queer κοινοτήτων απέναντι στις σύγχρονες οικολογικές και πολιτικές προκλήσεις. Η Astrit Ismaili παραλληλίζει τον βοτανικό κόσμο με τους αγώνες των μειονοτήτων, αναδεικνύοντας κοινές στρατηγικές επιβίωσης και αυτοπραγμάτωσης. Το λουλούδι, το κεντρικό σύμβολο του έργου της, γίνεται μια μεταφορά για την αντίσταση, την ολοκλήρωση και τη μεταμόρφωση.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μασσαλία, προχώρησε περαιτέρω την έρευνα αυτή, αξιοποιώντας ιστορίες μετανάστευσης και περιθωριοποίησης, διερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο οι ταυτότητες μπορούν να ριζώσουν σε μεταβαλλόμενους χώρους. Από παράσταση σε παράσταση, ο Astrit Ismaili κατασκευάζει ένα σύμπαν στο οποίο το σώμα γίνεται ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο έδαφος, ικανό να αψηφά τους κανόνες και να εφευρίσκει νέες μορφές συνύπαρξης.

Μέσα από την τέχνη του, μας καλεί να επανεξετάσουμε τον τρόπο με τον οποίο κατοικούμε στον κόσμο και να ακούσουμε αυτούς που τον κατοικούν. Πίσω από κάθε παράσταση, ένα ερώτημα παραμένει: πώς μπορούμε να επανεφεύρουμε τις σχέσεις μας με τους άλλους και το περιβάλλον μας καλλιεργώντας τη δύναμη του περιθωρίου;

‍

‍

Ανακαλύψτε τον Sofiane Byari σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς μας "Στα μάτια του" και βυθιστείτε στην εξερεύνηση της δυναμικής της μετανάστευσης μεταξύ Μαρόκου και Ισπανίας μέσω της τέχνης και της χειροτεχνίας.

Πολυδιάστατος καλλιτέχνης, ο Sofiane Byari χρησιμοποιεί το καθημερινό του περιβάλλον ως πρώτη ύλη για τις δημιουργίες του. Μεταξύ ανάκτησης, μετασχηματισμού και υπεξαιρέσεων, συλλέγει αντικείμενα στο δρόμο, δίνοντάς τους μια δεύτερη ζωή μέσα από υβριδικά γλυπτά και εγκαταστάσεις. Το έργο του απομακρύνεται από το συμβατικό πλαίσιο της έκθεσης για να ριζώσει στον δημόσιο χώρο, όπου η ζωή βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη.

Στη Μάλαγα, μας καλωσορίζει στη "ζούγια" του, τον αυτοσχέδιο ναό του. Αυτός ο χώρος γίνεται το επίκεντρο ενός έργου που θέτει ερωτήματα για τη μετανάστευση και τις ανταλλαγές μεταξύ των δύο ακτών της Μεσογείου. Χρησιμοποιώντας υλικά που βρέθηκαν, κατασκευάζει μια σχεδία, ένα ισχυρό σύμβολο της διάβασης, αλλά και της κίνησης και προς τις δύο κατευθύνσεις. Δεν είναι ούτε απλώς μια αναχώρηση, ούτε απλώς μια άφιξη, αλλά μια δυνατότητα να πηγαίνει κανείς μπρος-πίσω, ένας ανοιχτός διάλογος μεταξύ πολιτισμών και εδαφών.

Στις περφόρμανς παρεμβάσεις του, καλεί τους περαστικούς να αλληλεπιδράσουν, να επανεξετάσουν τους χώρους που καταλαμβάνουν, να συνειδητοποιήσουν τις διαδρομές που τους διατρέχουν. Η σχεδία του, περισσότερο από μια βάρκα, είναι μια μεταφορά: για την τέχνη σε κίνηση, για έναν άφθαρτο σύνδεσμο μεταξύ του εδώ και του αλλού, για έναν τρόπο επανεφεύρεσης του τρόπου με τον οποίο κατοικούμε τον κόσμο.

‍

Ανακαλύψτε τον Θόδωρο Προδρομίδη σε αυτό το 6ο επεισόδιο της σειράς "Στα μάτια του" και βυθιστείτε στην εξερεύνηση των δεσμών μεταξύ ήχου και κοινωνικής δέσμευσης στην Ανδαλουσία.

Ο Θόδωρος Προδρομίδης είναι ελληνικής καταγωγής καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής, το έργο του οποίου διερευνά τις έννοιες του ανήκειν και του εδάφους. Η προσέγγισή του βασίζεται στην ακρόαση: στις πόλεις, στις φωνές και τις ιστορίες που συνθέτουν την ταυτότητα ενός τόπου. Στην Ανδαλουσία, καταγράφει τους ήχους της καθημερινής ζωής, αποτυπώνοντας την απήχηση των αστικών χώρων και τα ίχνη που αφήνουν όσοι τους κατοικούν.

Το έργο της έχει τις ρίζες του σε συναντήσεις με άτομα και ομάδες που έχουν δεσμευτεί να καταπολεμήσουν την κακή στέγαση και την επισφάλεια. Σημειώσεις, ηχητικά θραύσματα και καθημερινά αντικείμενα γίνονται μάρτυρες ενός αγώνα, δείκτες μιας αντίστασης όπου το οικείο συναντά το πολιτικό. Συγκεντρώνοντας αυτά τα στοιχεία, ο Θόδωρος Προδρομίδης κατασκευάζει μια ευαίσθητη χαρτογραφία της κοινωνικής πραγματικότητας, προσφέροντας έναν νέο τρόπο κατοίκησης και σκέψης για την πόλη.

Για τον ίδιο, το να ακούμε την πόλη σημαίνει επίσης να σκεφτόμαστε πώς ακούμε ο ένας τον άλλον. Πίσω από αυτούς τους ήχους αναδύεται ένα ερώτημα: πώς μπορούμε να ξεπεράσουμε τις διαφορές αναδεικνύοντας τις ομοιότητες;  

Σε μια εποχή που η εύρεση στέγης γίνεται πρόκληση, οι ηχογραφήσεις αυτές είναι κάτι πολύ περισσότερο από αναμνηστικά. Είναι ένας τρόπος να διεκδικήσουμε μια περιοχή, να μετατρέψουμε το εφήμερο σε μόνιμο και να κάνουμε την ακρόαση πράξη αλληλεγγύης.

Μια πρόσκληση να ακούσουμε τον κόσμο διαφορετικά.