ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΚΑΤΑΣΤΡΩΜΑΤΟΣ

Ανακαλύψτε τη Mouna Ahizoune σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς μας In The Eyes Of.

Η καλλιτέχνιδα με έδρα την Ταγγέρη, η οποία διαμένει στην Αθήνα στο πλαίσιο του προγράμματος Résidences Croisées Art Explora, αναπτύσσει μια πρακτική που επικεντρώνεται στην περφόρμανς, την τραγωδία και τα ακατέργαστα υλικά. Το έργο της εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο το σώμα φέρει τη μνήμη, τον πόνο και τις σιωπηλές μορφές αντίστασης, μετατρέποντας τις κινήσεις, τις επαναλήψεις και τις καθημερινές ενέργειες σε όρια μεταμόρφωσης.

Στην Αθήνα, μια πόλη με βαθιά θεατρική ιστορία, η Mouna ενδιαφέρθηκε για τα ίχνη της αρχαίας τραγωδίας και για τον τρόπο με τον οποίο ο πόνος και η ανθεκτικότητα αντηχούν στα σώματα του σήμερα. Αντλεί έμπνευση από τις αναμνήσεις της και από αντικείμενα του χωριού της, το Asguin — πέτρες, το γουδί που χρησιμοποιούσε η μητέρα της — για να μετατρέψει τη σωματική προσπάθεια και τον πόνο σε performative κινήσεις. Κάθε κίνηση γίνεται ένας τρόπος να καταστεί απτό και συμβολικό αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί.

Μέσα από τις παραστάσεις του, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει τις λεπτές αποχρώσεις της σωματικής εμπειρίας, την επιμονή των συνηθειών και τη σιωπηλή μνήμη που είναι εγγεγραμμένη στις καθημερινές κινήσεις. Το έργο του αναδεικνύει τη σχέση μεταξύ προσωπικών ιστοριών, κληρονομημένων αγώνων και μετασχηματιστικού δυναμικού της τέχνης, προσφέροντας μια ευαίσθητη αντανάκλαση της αντοχής, της ανθεκτικότητας και της δύναμης της κίνησης.

‍

Ανακαλύψτε την Elena Mazzi σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς μας «In The Eyes Of». Ιταλίδα εικαστική καλλιτέχνιδα που διαμένει στη Ριέκα στο πλαίσιο του προγράμματος Résidences Croisées Art Explora, συνεχίζει την έρευνά της σχετικά με τα λιμάνια και τις υποδομές, σε σχέση με τη διατριβή της για τον Polar Silk Road. Το έργο της εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η γεωγραφία διαμορφώνει τις ζωές μας, καθώς και τα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα που προκύπτουν από αυτό.

Στη Ριέκα, μια ενεργή λιμενική πόλη, η Έλενα παρατηρεί τις κινήσεις των φορτηγών πλοίων στο λιμάνι, που τροφοδοτούν τις σκέψεις της σχετικά με την εμφάνιση νέων παγκόσμιων εμπορικών οδών που καθίστανται δυνατές λόγω της κλιματικής αλλαγής. Η προσέγγισή της, που βασίζεται στην παρατήρηση και τον διάλογο με τις τοπικές κοινότητες, αμφισβητεί τον τρόπο με τον οποίο οι κοινωνίες προσαρμόζονται στις κρίσεις και τις συγκρούσεις, και πώς τα άτομα αναπτύσσουν στρατηγικές για να τις αντιμετωπίσουν.

Μέσα από τα έργα της, που κινούνται μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, η Elena Mazzi διερευνά τις σχέσεις μεταξύ χώρων, ροών και κοινωνιών. Το βλέμμα της αναδεικνύει την πολυπλοκότητα των υποδομών και των δικτύων που συνδέουν τον κόσμο, προσφέροντας μια ευαίσθητη και στοχαστική ανάγνωση των αλληλεπιδράσεων μεταξύ εδαφών και πληθυσμών.

Βυθιστείτε στον κόσμο της Kristina Borg σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς μας «In The Eyes Of». Η καλλιτέχνιδα από τη Μάλτα αναπτύσσει μια κοινωνικά αφοσιωμένη και συμμετοχική καλλιτεχνική πρακτική, βασισμένη στη συζήτηση, το περπάτημα και την εμβάπτιση στο τοπικό πλαίσιο. Η προσέγγισή της, που δεν είναι προσανατολισμένη στη δημιουργία ενός τελικού αντικειμένου, βασίζεται στον τόπο και στις κοινωνικές, ιστορικές και πολιτικές του διαστάσεις.

Στη Ριέκα, όπου διαμένει στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής καλλιτεχνών Art Explora, εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ του νερού, της κίνησης και των γυναικών. Παρατηρώντας τον τρόπο με τον οποίο το νερό διαπερνά και τυλίγει τα σώματα, αμφισβητεί τη θρεπτική και προστατευτική του λειτουργία, αλλά και την ιδέα της προσαρμοστικότητας που συχνά συνδέεται με τις γυναίκες. Αυτή η ρευστότητα γίνεται ένα μέσο για να αμφισβητήσει τι σημαίνει πραγματικά «προσαρμογή» και τι συμβαίνει όταν επιλέγουμε να μην συμμορφωνόμαστε με ένα πατριαρχικό σύστημα.

Για να κατανοήσει την πόλη, η Kristina επέλεξε να ακολουθήσει το νερό: θάλασσα, κανάλια, ποτάμια, υπόγειες πηγές και ορεινά νερά. Αυτές οι ροές αποκαλύπτουν μια πόλη όπου το νερό είναι πανταχού παρόν, αλλά μερικές φορές δύσκολα προσβάσιμο, σχεδόν απαγορευμένο. Στις μικρές, διακριτικές παραλίες, βρίσκει ένα χώρο για να παρατηρήσει τα χρώματα, τις κινήσεις και να σκεφτεί μαζί με το νερό. Εκεί αντηχεί μια βασική ιδέα: είμαστε νερό, και είναι αυτό που μας επαναφέρει στις ρίζες μας.

Μια σωματική και ποιητική performance που διερευνά τη μνήμη του σώματος, την κληρονομιά της μητρότητας και το αθόρυβο βάρος του τραύματος. Μέσα από συμβολικές χειρονομίες, αποσπασματικούς μονολόγους και οικεία τελετουργικά με πέτρα, νερό και ύφασμα, αναδύονται θεματικές όπως ο πόνος, η ανθεκτικότητα και η μεταμόρφωση. Συνδυάζοντας την προσωπική αφήγηση με το συλλογικό βίωμα, το έργο γίνεται ένας τόπος όπου η μνήμη και η τραγική ομορφιά του σώματος πλέκονται σε κοινή εμπειρία.

«Η μνήμη είναι πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες, καθώς τους επιτρέπει να αντλούν από τις αναμνήσεις, τις προσωπικές εμπειρίες και τα συναισθήματά τους για να δημιουργήσουν έργα που μπορούν να ξυπνήσουν κρυμμένα συναισθήματα στον θεατή ή, ίσως, να μην προκαλέσουν τίποτα. Η μνήμη του σώματος είναι ατομική και μερική, είναι στιγμές της ζωής μας που καταλαμβάνουν χώρο στο εσωτερικό τοπίο του σώματος. (…) Αργότερα συνειδητοποίησα ότι ο πόνος είναι το μόνο πράγμα που δικαιολογεί την ύπαρξή μου και μου θυμίζει ότι είμαι ζωντανή σε αυτόν τον χαοτικό κόσμο. Υπάρχει μια παράξενη έλξη για τον πόνο, όταν βρίσκεται κανείς όρθιος στο σκοτάδι, χωρίς να ξέρει πού βρίσκεται, θέλοντας να φωνάξει αλλά ανίκανος να το κάνει, χωρίς τίποτα να τον κρατάει. Αγκαλιάζεις αυτό το σκοτάδι και αφήνεσαι να σε καταπιεί, ακόμα κι αν μοιάζει με το να πιάνεις τον άνεμο με τα χέρια σου (...).»

Η Mouna Ahizoune, με έδρα το Μαρόκο, είναι μία από τις καλλιτέχνιδες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα ανταλλαγής καλλιτεχνών στη Μεσόγειο. Επιλεγμένη από τη Laila Hida, πραγματοποίησε μια μηνιαία παραμονή στο ATOPOS CVC Office of Hydrocommons. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ Art Explora Πειραιά στην Ελλάδα, πραγματοποίησε την περφόρμανς «When I was a child, I used to see my mother’s feet bare and cracked…». Ακούστε παρακάτω την ανάγνωση του κειμένου της περφόρμανς, στα αγγλικά και στα νταρίτζα.

‍

Βυθιστείτε στον κόσμο του Zeineb Henchiri σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς "In The Eyes Of", όπου η μνήμη, η σιωπή και η φαντασία υφαίνουν ιστορίες στα όρια της πραγματικότητας. Τυνήσιος καλλιτέχνης από το νησί Djerba, ο Zeineb εξερευνά τα εύθραυστα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας μέσω της επινόησης χαρακτήρων και της ιδιαίτερης εστίασης στο ασυνείδητο.

Στα Τίρανα, όπου διέμενε στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής καλλιτεχνών του Φεστιβάλ Art Explora, εξετάζει τις μορφές εγκλεισμού, τόσο εσωτερικές όσο και εξωτερικές, με βάση την εντυπωσιακή παρουσία των 170.000 αλβανικών οχυρών. Αυτά τα τσιμεντένια κτίσματα, που δεν χρησιμοποιήθηκαν ποτέ, αλλά παραμένουν όρθια, είναι τα σιωπηλά απομεινάρια της παράνοιας του πρώην δικτάτορα και αποτελούν το σημείο εκκίνησης για μια σκέψη πάνω στον φόβο, την ιστορία και αυτό που κληρονομούμε χωρίς πάντα να το γνωρίζουμε.

Η ίδια η Vila 31 γίνεται ένα θεατρικό σκηνικό, που κατοικείται από φανταστικές φιγούρες, ημιτελείς αφηγήσεις και ανασταλτικές χειρονομίες. Η Zeineb μετατρέπει τον χώρο σε σκηνή, θολώνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και επινόησης, μεταξύ μνήμης και λήθης. Μέσα από το έργο της, μας καλεί να δώσουμε προσοχή σε αυτούς τους ενδιάμεσους χώρους: μεταξύ συνόρων, μεταξύ εποχών, μεταξύ όσων νομίζουμε ότι γνωρίζουμε και όσων προτιμούμε να αποσιωπούμε.

Ανακαλύψτε τον Samir Laghouati-Rashwan σε αυτό το νέο επεισόδιο της σειράς "In The Eyes Of" και μπείτε σε έναν κόσμο όπου τα φαντάσματα αμφισβητούν τη σχέση μας με την ετερότητα. Γάλλος καλλιτέχνης βορειοαφρικανικής καταγωγής, το έργο του Σαμίρ είναι μια διασταύρωση μεταξύ κινηματογράφου, φωτογραφίας, γλυπτικής και αρχείου.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Τίρανα, στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγών του Φεστιβάλ Art Explora, εξερευνά τη φιγούρα του φαντάσματος, για να διερευνήσει τους φόβους μας. Το φάντασμα γίνεται έτσι μια μεταφορά του ξένου, μια αντανάκλαση της συλλογικής μας μνήμης και όσων παραμένουν παρά την λήθη.

Στο Vila 31, σε διάλογο με τους άλλους καλλιτέχνες που διαμένουν εκεί, ο Samir εξερευνά τους αόρατους δεσμούς μεταξύ της Μαγκρέμπικης και της Αλβανικής διασποράς, τις αποικιακές κληρονομιές και τις θαμμένες οικογενειακές ιστορίες. Το έργο του στοχεύει στην απομυθοποίηση της φιγούρας του καλλιτέχνη και στη δημιουργία χώρων όπου η ιστορία κυκλοφορεί διαφορετικά, χώρων όπου ο καθένας μπορεί να πάρει στα χέρια του τη μνήμη για να τη μεταμορφώσει και να τη μεταδώσει.

Φοβάστε τα φαντάσματα;

🌊 Τέρμα στη Νίκαια! 30.000 άτομα βουτήξατε μαζί μας στον κόσμο του Φεστιβάλ Art Explora, με την ευκαιρία της Διάσκεψης των Ηνωμένων Εθνών για τον Ωκεανό. Μεταξύ του καθηλωτικού έργου του Jakob Kudsk Steensen, του μουσείου-πλοίου μας αγκυροβολημένου στο κέντρο των «Θαυμάτων του Ωκεανού» και των συναρπαστικών συζητήσεων γύρω από την προστασία του θαλάσσιου περιβάλλοντος, αυτή η στάση άφησε ανεξίτηλη εντύπωση 💙

Ήταν μια στιγμή μεγάλης συγκίνησης και δέσμευσης, που κατέστη δυνατή χάρη στην υποστήριξη και την πρόσκληση της UNOC, την ενέργεια των εθελοντών μας και εσάς, το κοινό μας!

Κύριος εταίρος : Accor.

‍

🎧Ανακαλύψτε το Ocean Voices, το podcast του Φεστιβάλ Art Explora στα περιβαλλοντικά και κλιματικά ζητήματα που αφορούν τους ωκεανούς μας.

Επιβιβαστείτε στο πρώτο πλοίο-μουσείο στον κόσμο για ένα μοναδικό ταξίδι στη Μεσόγειο. Σε κάθε στάση, το Ίδρυμα Art Explora διαλέξεις και στρογγυλές τράπεζες ανοιχτές στο κοινό με θέμα την κλιματική έκτακτη ανάγκη για τις θάλασσες και τους ωκεανούς μας. Αυτά τα Σαββατοκύριακα Ωκεανού, που διοργανώνονται σε συνεργασία με την UNOC, την TBA21, την UNESCO και το Ίδρυμα Πρίγκιπα Αλβέρτου Β' του Μονακό, συγκεντρώνουν καλλιτέχνες, επιστήμονες και ακτιβιστές γύρω από τις μεγάλες περιβαλλοντικές προκλήσεις: άνοδος της στάθμης των υδάτων, γραμμή ξηρασίας, διάβρωση της βιοποικιλότητας, κλιματική έκτακτη ανάγκη... Σε κάθε επεισόδιο, το Ocean Voices δίνει το λόγο σε όσους οραματίζονται ένα μέλλον πιο δίκαιο, πιο βιώσιμο και πιο σεβαστό προς τη ζωή.

‍

‍

Καθώς ξεκινά στη Νίκαια η σύνοδος κορυφής του ΟΗΕ για τους ωκεανούς, Art Explora σας προσκαλεί να επιβιβαστείτε σε ένα καλλιτεχνικό ταξίδι με μια playlist περιεχομένου ειδικά σχεδιασμένη για την περίσταση!

‍

Ανακαλύψτε την επιλογή μας από βίντεο με θέμα τη θάλασσα στις τέχνες!

‍