El diario

Grupo Naïm Gnawa es una formación de música tradicional marroquí con base en Barcelona, especializada en el repertorio Gnawa. Liderado por el maâlem Naim Issawa, el grupo actúa en un formato colectivo de raíz ritual, combinando percusión, trompetas ghaita y voces corales. Su música crea una experiencia ceremonial compartida basada en el pulso y la energía colectiva.

Sinfonía sonora y visual que nos adentra en los misterios de las profundidades marinas y que se convierte, a la vez, en un canto a la imaginación y a la creación. Partiendo de una película de la artista Rosa Tharrats a bordo de un barco en una expedición con en Schmidt Ocean Institut, la performance incluye una banda sonora gestada in situ, en un juego de improvisación dramática y musical conducido por el músico Mau Boada (Esperit!), la cantante Clara Enrich-Genestar y el poeta Gabriel Ventura.

En esta ocasión, Ikram Bouloum se reapropia de su técnica como selectora para presentar “Duelo y agravio: escuchar como aprendizaje”, una sesión de escucha en la que traza un recorrido por diferentes géneros musicales y archivos sonoros, entrando en diálogo con sus referentes y abriendo espacio a nuevas superposiciones para abordar cuestiones de pertenencia poética.

En este taller creativo, los niños y niñas diseñarán y crearán postales a partir de un viaje imaginario a través del Mediterráneo. Dibujando y combinando monumentos, paisajes y motivos de varios países mediterráneos, y escribiendo un mensaje corto en el dorso, descubrirán la rica diversidad de culturas, lenguas y tradiciones de la región. La actividad fomenta la imaginación, expresión artística y alfabetización básica a través de un formato sencillo pero imaginativo.

"Los vientos saben lo que los mapas han olvidado” es un taller práctico e inmersivo donde el sonido, los mapas y la imaginación se unen. Los participantes habitan un gran mapa del suelo del Mediterráneo para crear paisajes sonoros, historias y narrativas especulativas inspiradas en el viento.

La Bissaperie es una invocación colectiva de la memoria de Frantz Fanon a través de una lectura compartida de sus textos y la preparación de bissap, una bebida de flor de hibisco. Propone un lugar de encuentro amistoso y horizontal centrado en las ideas revolucionarias del pensador y una plataforma para que las personas conecten con su identidad, su herencia y su comunidad. 

En nuestro tiempo de noticias falsas, desinformación y manipulaciones políticas, la diferencia entre la verdad y la mentira parece cada vez menos clara. La inteligencia artificial puede falsear nuestras percepciones y las redes sociales nos encierran en burbujas que destruyen la idea misma de realidad común. En este mundo, ¿qué lugar ocupa la ficción, el viejo oficio de contar historias que nunca han sucedido? ¿Pueden las novelas contener más verdad que la realidad tal como la vemos? El novelista colombiano Juan Gabriel Vásquez propone una conversación sobre nuestra relación con las historias inventadas en un mundo cada vez más incierto.

“Pulso y Horizonte” es un proyecto instrumental liderado por Pedro Javier González, uno de los guitarristas más reconocidos de la escena musical española contemporánea. Flamenco, jazz, músicas del mundo e improvisación se combinan en una propuesta abierta y celebratoria, de clara inspiración mediterránea, donde el pulso rítmico y el diálogo colectivo dan forma a una música viva y profundamente comunicativa.

La Sequía. Un Oasis es una propuesta esceneográfica que reúne baile, toque (guitarra) y cante flamenco para explorar las problemáticas de la escasez y las políticas hídricas y su trenzado con la migración sureñas. Concebida originalmente para la etapa malagueña del festival (2024), esta nueva versión de la pieza se presenta ahora en Cataluña desenterrando nuevas capas históricas y sociales entre ambas regiones. La pieza reflexiona sobre el impacto histórico de las políticas hidráulicas del franquismo, incluido el Decreto de Badajoz, así como sobre la migración de comunidades obreras andaluzas que se trasladaron a Cataluña —especialmente Barcelona— para trabajar en el sector secundario y de los cuidados. Algunas de las letras se cantan en catalán, junto al español, como un gesto simbólico que conecta el flamenco con la realidad lingüística y cultural de Cataluña y Barcelona. En escena, la propuesta combina danza flamenca, guitarra en directo y cante, junto a una envolvente dimensión visual. La parte final del espectáculo adopta la forma de fin de fiesta inspirada en la rumba catalana, aportando energía colectiva, ritmo y celebración al público. 

El concepto gira en torno al proyecto artístico propio de Disco Atlas, en el que invita a otros artistas a unirse a él como invitados sorpresa. Al colaborar con músicos gnawa —en particular con intérpretes emergentes en lugar de maâlems consagrados—, Disco Atlas pone de relieve la forma en que la música que toca puede fusionarse de manera orgánica con la instrumentación en directo. El objetivo es mostrar que este sonido es flexible, vivo y abierto a la reinterpretación a través de la actuación en directo, creando cada vez una experiencia única y espontánea.

Caminar el puerto y los alrededores a partir de la reflexión sobre el mar como espacio olvidado y sus límites. El rompeolas en altamar y en tierra. El itinerario se hará en diálogo con las nociones del artista y fotógrafo Alan Sekula, los exvotos marineros y la transformación urbana.

Caminar el puerto y los alrededores a partir de la reflexión sobre el mar como espacio olvidado y sus límites. El rompeolas en altamar y en tierra. El itinerario se hará en diálogo con las nociones del artista y fotógrafo Alan Sekula, los exvotos marineros y la transformación urbana.