.webp)
Baile moderno
Un evento de danza contemporánea abierto a todos para pasar una tarde alegre y dinámica, dedicada al movimiento. En solo unos minutos, el público descubre coreografías creadas por artistas internacionales y se convierte él mismo en intérprete. Entre el aprendizaje y la celebración, este formato colectivo elimina las fronteras entre el escenario y el público, favoreciendo el intercambio, el compartir y el descubrimiento de la danza contemporánea a través de la experiencia directa.
Todas las fechas
BAILE MODERNO
Un evento de danza contemporánea abierto a todos para pasar una tarde alegre y dinámica, dedicada al movimiento. En solo unos minutos, el público descubre coreografías creadas por artistas internacionales y se convierte él mismo en intérprete. Entre el aprendizaje y la celebración, este formato colectivo elimina las fronteras entre el escenario y el público, favoreciendo el intercambio, el compartir y el descubrimiento de la danza contemporánea a través de la experiencia directa.
El Bal Moderne es un concepto de baile participativo creado en 1993 por Michel Reilhac en París, con el objetivo de hacer que la danza contemporánea sea accesible para todos, independientemente de su nivel. Basado en el aprendizaje rápido y el disfrute compartido, este formato propone la enseñanza de coreografías breves —de unos tres minutos— creadas por coreógrafos invitados y accesibles para todos. Durante una sesión, el público aprende colectivamente estas secuencias y las interpreta en un ambiente festivo.
Tras haberse celebrado en varios países, el Bal Moderne llegó a Culturgest en 2005, donde se ha celebrado en numerosas ocasiones. Cabe destacar especialmente la edición conmemorativa de 2018-2019, organizada en el marco de las celebraciones del 25.º aniversario de Culturgest.
Para esta adaptación, las coreografías han sido creadas por jóvenes coreógrafos procedentes de la escena portuguesa de la danza contemporánea, cuya práctica fomenta la colaboración y la participación del público. Concebidas para un aprendizaje intuitivo, convierten al público en intérpretes activos, difuminando las fronteras entre el escenario y la sala. Entre la transmisión y la práctica, se crea un espacio de experimentación colectiva, donde el encuentro, la escucha y la sincronización de los cuerpos dan lugar a una comunidad efímera. Se trata de una experiencia coreográfica compartida que combina la mediación artística, la creación contemporánea y la participación activa.
© Bruno Simao
© Bruno Simao
Hugo Cabral Mendes
Hugo Cabral Mendes, nacido en 1999, se graduó en danza en el Projeto Quorum de la Academia Quorum Ballet. Actualmente cursa un máster en creación coreográfica y prácticas profesionales en la Escola Superior de Dança de Lisboa.
Desde 2018, trabaja como intérprete con Raimund Hoghe, Aldara Bizarro, Diana Niepce, Daniel Matos, Adriana Sá Couto, Rodrigo Teixeira, Miguel Moreira y Marco Martins, entre otros.
Como creador en el ámbito de las artes escénicas, su espectáculo para público infantil *A Maior Flor do Mundo* («La flor más grande del mundo»), creado en colaboración con la bailarina Inês Gomes, está de gira desde las celebraciones del centenario de José Saramago en 2022.
Como creador en solitario, debutó en 2023 con *O SER INUMANO* en el Festival Cumplicidades (Lisboa) y, ese mismo año, estrenó *O Campo das Cebolas* en Serpa, en el marco de Musibéria. También fue uno de los coreógrafos del *Bal Moderne Culturgest Lisboa*, al que aportó dos coreografías destinadas a este proyecto comunitario.
Por invitación de The Gate, en Marvila, presenta en 2024 la instalación «Cartas para a Nuvem» («Cartas para la Nube»). Ese mismo año, presenta el espectáculo en solitario «Cartas de um Bailarino para a Nuvem» («Cartas de un bailarín a la Nube») en Cataluña, en L’Obrador de Deltebre.
Actualmente se encuentra de gira con su última creación, *This Is Only About Dance* o *Cartas para a Nuvem*, estrenada en marzo de 2026 en el Teatro-Cine de Torres Vedras, con la que concluye la trilogía *Cartas para a Nuvem*, iniciada en 2024.
Como intérprete, estrenó en septiembre de 2025, en el Festival Fringe de Ámsterdam, la nueva creación del artista Fernando Troya, A PELO.
Las investigaciones de Hugo se centran en la noción de vivir en un estado de caída, la relación con el dolor y con el suelo, así como en el cuestionamiento del cuerpo masculino a través de reflexiones sobre la fraternidad, la equidad y la libertad.
Joana Franco
Joana Franco es licenciada en Danza (2019) y tiene un máster en Creación Coreográfica y Prácticas Profesionales (2023), ambos obtenidos en la Escola Superior de Dança. Su trabajo se desarrolla en el ámbito de la coreografía ampliada, centrándose en la intersección entre lo gráfico y lo coreográfico.
En este contexto, Kaput! (2023-2024) destaca como un proyecto concebido como prototipo de coreografía, presentado en forma deperformance de laboratorio «coreográfico» en el Centro Cultural de Alfena, Casa Cheia, Galeria Zé dos Bois y Espaço Cultural das Mercês.
Además de su trabajo artístico, desarrolla proyectos de diseño gráfico y desarrollo web para el sector cultural.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas instituciones y artistas, entre los que destacan Lara Maia, Joaquim Leal, Francisco Miguel, el Coletivo TETO, Culturgest, los Estúdios Victor Córdon y el Plano Nacional das Artes. También ha trabajado en el ámbito de la comunicación para proyectos de Biloba, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA’CET-Iscte y el SocioDigital Lab for Public Policy.
Marta Jardim
Marta Jardim (Portalegre, 1995) es bailarina y coreógrafa. Desarrolla su trabajo tanto como creadora como intérprete en proyectos multidisciplinares que combinan danza contemporánea, teatro, música y cine. Su práctica artística toma la danza contemporánea como punto de partida para explorar temáticas que invitan a una reflexión crítica sobre la sociedad y sobre la construcción de un mundo más justo.
Se licenció en danza por la Escola Superior de Dança y participó en el programa Erasmus+ en la TEAK – Theatre Academy of Helsinki, así como en el programa de formación FOR de la Companhia Olga Roriz. También comenzó su trayectoria artística en el ámbito musical, habiendo obtenido el Grado 8 en saxofón clásico. En 2018, realizó prácticas en la LINGA Compagnie de Lausana (FLOW) y en la Companhia Olga Roriz (Autópsia).
Entre sus creaciones se encuentran «TravessiaS», presentada en el Petit Auditorium del CCB (2020), y «VITAL_Solo à morte de um carregador» (2022), una reflexión sobre el impacto de la vida virtual en la salud mental. En 2023, se incorporó al programa «Jovens Compositores» de los Estúdios Victor Córdon.
Como intérprete, ha colaborado con coreógrafos como Madalena Vitorino, Olga Roriz, Filipa Francisco, Marina Nabais y Jérôme Bel, entre otros, así como con artistas del teatro y el cine como Júlia Buisel, Francisco Manso, Rui Simões, Ricardo Cabaça y Fátima Reis.
© Bruno Simao
Información práctica
DIRECCIÓN
Puerto deportivo de Cascais
Accesibilidad
Fechas y horas
Jueves, 25 de junio, de 18:00 a 20:00
Seguridad
INFORMACIÓN ADICIONAL
EXPERIENCIAS A BORDO
Exposición inmersiva Present
Fruto de una colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición destaca varias figuras femeninas de la civilización mediterránea a través de la digitalización y modelización de algunas de las colecciones del Museo del Louvre. La experiencia se desarrolla en dos partes: una película introductoria que proporciona el contexto, seguida de una experiencia inmersiva en un túnel de 16 m de longitud recubierto con 120 m2 de pantallas LED.
Un viaje sonoro a través del Mediterráneo
Una experiencia sonora inmersiva diseñada por el IRCAM que invita al público a explorar la riqueza y la diversidad del Mediterráneo a través de unos auriculares con sonido espacializado.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.