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Kimi Djabaté
Heredero de la tradición de los griots mandingas, Kimi Djabaté sitúa el balafón en el centro de su música, junto a la kora, la guitarra, las percusiones y el canto. Afincado en Portugal, establece un diálogo entre las tradiciones de África Occidental y el jazz, el blues, el fado y la bossa nova, creando un universo sonoro a la vez profundamente arraigado y decididamente contemporáneo. Cantadas en mandinga, criollo y portugués, sus canciones transmiten un mensaje de compromiso: la defensa de los derechos de las mujeres, el llamamiento a la paz y la celebración de la tolerancia y el diálogo intercultural.
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KIMI DJABATÉ
Heredero de la tradición de los griots mandingas, Kimi Djabaté sitúa el balafón en el centro de su música, junto a la kora, la guitarra, las percusiones y el canto. Afincado en Portugal, establece un diálogo entre las tradiciones de África Occidental y el jazz, el blues, el fado y la bossa nova, creando un universo sonoro a la vez profundamente arraigado y decididamente contemporáneo. Cantadas en mandinga, criollo y portugués, sus canciones transmiten un mensaje de compromiso: la defensa de los derechos de las mujeres, el llamamiento a la paz y la celebración de la tolerancia y el diálogo intercultural.
La práctica artística de Kimi Djabaté se nutre de un profundo legado: el de los griots mandingas, guardianes de una memoria musical transmitida oralmente desde hace siglos. El balafón, instrumento central de esta tradición, sigue siendo el núcleo de su lenguaje musical, que enriquece con la kora, la guitarra, las percusiones y el canto. Su voz, suave y profunda, transmite palabras en mandinga, en criollo de Guinea-Bissau y, a veces, en portugués.
Afincado en Portugal desde su adolescencia, el artista ha desarrollado un enfoque deliberado de fusión intercultural: establece un diálogo entre los ritmos mandingas y el jazz, el blues, el soul, la bossa nova y el fado, creando un universo sonoro a la vez profundamente arraigado y decididamente contemporáneo. Sus arreglos, a menudo minimalistas, dan paso a la emoción y a la melodía, al tiempo que integran influencias acústicas de todo el mundo.
Su obra también está marcada por un compromiso social y humanista. A través de sus canciones, aborda la condición de la mujer en África Occidental, denuncia los matrimonios forzados (especialmente en el tema «Bgijan») y celebra la paz, la educación, la tolerancia y el diálogo intercultural. En el escenario, su virtuosismo y la calidez contagiosa de sus conciertos llevan este mensaje más allá: la música se convierte en un espacio de encuentro, de transmisión y de transformación.
Kimi Djabaté
Kimi Djabaté nació en 1975 en Tabatô, village centro de Guinea-Bissau conocido por ser un importante centro de la música mandinga. Procedente de una larga estirpe de griots (djelis), guardianes de la tradición oral y musical de su pueblo, comenzó a tocar el balafón a los tres años bajo la tutela de su padre y de los ancianos del village, antes de aprender a tocar la kora, el djembé, la guitarra y a cantar.
De niño, acompañaba a su familia en las ceremonias tradicionales y actuaba por toda la región. En su adolescencia, abandonó Guinea-Bissau para trasladarse a Portugal, donde se instaló definitivamente, principalmente en Lisboa. Allí continuó su carrera en solitario y publicó su primer álbum, *Teterê*, en 2009. Le siguieron Karam (2013), Kanamalu (2019) y Dindin (2022), todos aclamados por la crítica internacional. Hoy en día, Kimi Djabaté actúa regularmente en escenarios europeos, africanos y estadounidenses, y figura entre las personalidades más importantes de la diáspora musical de África Occidental en Europa.
Información práctica
DIRECCIÓN
Puerto deportivo de Cascais
Accesibilidad
Fechas y horas
Viernes 26 de junio, de 18:30 a 19:30
Seguridad
INFORMACIÓN ADICIONAL
EXPERIENCIAS A BORDO
Exposición inmersiva Present
Fruto de una colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición destaca varias figuras femeninas de la civilización mediterránea a través de la digitalización y modelización de algunas de las colecciones del Museo del Louvre. La experiencia se desarrolla en dos partes: una película introductoria que proporciona el contexto, seguida de una experiencia inmersiva en un túnel de 16 m de longitud recubierto con 120 m2 de pantallas LED.
Un viaje sonoro a través del Mediterráneo
Una experiencia sonora inmersiva diseñada por el IRCAM que invita al público a explorar la riqueza y la diversidad del Mediterráneo a través de unos auriculares con sonido espacializado.
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© Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.