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NÍDIA
Dans un DJ set intense et vibrant, Nídia fusionne rythmes kuduro, musique électronique contemporaine et influences du monde entier, créant une énergie brute et transformatrice qui captive le corps et le dancefloor. Son approche incisive fusionne rythme, politique et identité en une expérience sonore immersive, accompagnée par la projection vidéo d'un dessin original de JAS en dialogue avec le son. La programmation DJ du festival Art Explora est conçue par Filho Único.
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NÍDIA
Dans un DJ set intense et vibrant, Nídia fusionne rythmes kuduro, musique électronique contemporaine et influences du monde entier, créant une énergie brute et transformatrice qui captive le corps et le dancefloor. Son approche incisive fusionne rythme, politique et identité en une expérience sonore immersive, accompagnée par la projection vidéo d'un dessin original de JAS en dialogue avec le son. La programmation DJ du festival Art Explora est conçue par Filho Único.
Dans un DJ set où se mêlent intensité rythmique et imagination sonore, Nídia canalise l'énergie vibrante du kuduro, de la musique électronique contemporaine et de multiples influences du monde entier pour créer une expérience immersive et transformatrice. Son approche, à la fois physique et conceptuelle, articule le son, l'identité et la politique, façonnant un espace où le corps et l'écoute se rencontrent dans une tension et un relâchement constants.
Entre rythmes incisifs, textures denses et moments de suspension, son univers sonore révèle un langage singulier, fruit d'un parcours unique au sein de la scène électronique internationale. Dans ce contexte, le DJ set se révèle comme un espace de création et de réinvention, où chaque transition contribue à un récit captivant et dynamique.
L'expérience est enrichie par la projection vidéo d'un dessin original de JAS, qui se déploie en dialogue direct avec la musique et ajoute une dimension visuelle organique et en perpétuelle évolution. Lignes, formes et rythmes visuels accompagnent et questionnent le son, créant un champ sensoriel élargi où image et musique s'entremêlent continuellement.
La programmation DJ du festival Art Explora est conçue par Filho Único.
NÍDIA
Nídia est une productrice et DJ afro-portugaise de renommée internationale, originaire de Vale da Amoreira, sur la rive sud de Lisbonne. Membre du label et collectif artistique Príncipe, elle a joué un rôle déterminant dans l'introduction d'une esthétique et d'une éthique progressistes sur la scène dance alternative contemporaine, et plus particulièrement au sein de la culture kuduro. Sa discographie comprend des albums marquants tels que Nídia É Má, Nídia É Fudida (2017), désigné comme l'une des meilleures sorties électroniques de l'année par Rolling Stone, et 95 MINDJERES (2023), inspiré par le rôle crucial des femmes combattantes au sein du PAIGC dans la lutte pour l'indépendance de la Guinée-Bissau face au joug colonial portugais dans les années 1960 et 1970.
Tout au long de sa carrière, elle a également réalisé des remixes pour des artistes tels que Kelela, Yaeji, Elza Soares, Perfume Genius et Sudan Archives, et a coproduit des titres sur les deux derniers albums de l'artiste pop alternative Fever Ray.
En 2024, elle s'est associée à la percussionniste d'avant-garde Valentina Magaletti pour créer l'album « Estradas », sorti sur le label parisien Latency. Ce disque a été largement salué comme l'un des meilleurs de l'année par des publications telles que Resident Advisor, Pitchfork et Artforum.
© Marta Pina
JAS
El artista portugués João Alexandrino, también conocido como JAS, nació en Oporto en 1981. Su obra abarca diversos ámbitos y actividades artísticas, como la instalación, la performance, el vídeo, la pintura, la escenografía y el dibujo. Fue uno de los miembros fundadores de Espaço INCUBADORA (2002-2007) en Vila Nova de Gaia (Portugal), donde presentó instalaciones y exposiciones permanentes. Actualmente desarrolla varios proyectos individuales y en colaboración con otros artistas, utilizando el vídeo y el dibujo en tiempo real como elementos principales de su obra. En 2013, fundó el proyecto C A I X A Arte Contemporânea junto con la artista Manuela Pimentel. En el marco de otros proyectos, su obra también se ha presentado en lugares como Hamburgo (Alemania), Ruan (Francia), Barcelona (España), Noruega, São Paulo (Brasil) y Maputo (Mozambique), entre otros. Expone de forma individual y colectiva desde el año 2000. Ha realizado varios cortometrajes y vídeos experimentales.
Página web de João Alexandrino
Hijo único
Filho Único es una asociación cultural fundada en Lisboa en 2007. Se trata de una entidad independiente que no recibe ninguna financiación anual ni apoyo económico del Estado. Desarrolla su presencia activa en Lisboa y en la escena internacional gracias a una programación con enfoques estéticos y críticos, a sus coproducciones y a la promoción de conciertos, instalaciones y eventos musicales, así como a la contratación y representación cooperativa de músicos.
A lo largo de los años, se ha reconocido que su función consiste en afrontar un reto siempre incierto: replantear constantemente la forma de entender la música, no limitada por la técnica, los datos o la lógica, sino más bien como una expresión y una fuerza dinámica, relacional y liberadora, presente en la experiencia vivida, el saber intergeneracional y los vínculos duraderos entre el cuerpo, el territorio y la historia.
Información práctica
DIRECCIÓN
Puerto deportivo de Cascais
Accesibilidad
Fechas y horas
Samedi 27 juin de 22:30 à 00:00
Seguridad
INFORMACIÓN ADICIONAL
EXPERIENCIAS A BORDO
Exposición inmersiva Present
Fruto de una colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición destaca varias figuras femeninas de la civilización mediterránea a través de la digitalización y modelización de algunas de las colecciones del Museo del Louvre. La experiencia se desarrolla en dos partes: una película introductoria que proporciona el contexto, seguida de una experiencia inmersiva en un túnel de 16 m de longitud recubierto con 120 m2 de pantallas LED.
Un viaje sonoro a través del Mediterráneo
Una experiencia sonora inmersiva diseñada por el IRCAM que invita al público a explorar la riqueza y la diversidad del Mediterráneo a través de unos auriculares con sonido espacializado.
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© Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.