Barcelona

DJ Set: a caballo entre el hip-hop alternativo, la música electrónica experimental y el soul, Awir Leon es un músico y compositor que se ha labrado un nombre en el mundo de la música tras haber sido bailarín, entre otros, con Emanuel Gat. Esta doble faceta confiere a su música una rítmica física singular. Awir Leon lleva diez años componiendo la música de los espectáculos de Amala Dianor.

Una visita guiada para explorar las huellas de la historia colonial de Le Havre en el espacio urbano. Un recorrido que invita a comprender mejor el pasado y sus repercusiones en el presente.

Un taller lúdico para descubrir la historia de la trata de esclavos y la esclavitud. Un enfoque adaptado a los niños para transmitir la historia local y fomentar el diálogo.

Un taller para familias en el que se retoca una fotografía con pintura o herramientas de grabado para poner de relieve la desaparición de los corales (a partir de 5 años)

Una obra de teatro interpretada por los alumnos de la clase de arte dramático del Conservatorio Arthur Honegger. Una representación de 1 h 45 min, recomendada a partir de los 14 años.

Para celebrar su 350.º aniversario, la Ópera Nacional de París ha encargado a Clément Cogitore la puesta en escena de la ópera-ballet de Jean-Philippe Rameau, «Les Indes Galantes». El estreno tuvo lugar en septiembre de 2019. «Les Indes Galantes» fue seleccionada por el New York Times como una de las mejores producciones operísticas de 2019, nominada a mejor producción operística de 2019 por el Giornale della Musica y ganó el premio Forum Opera a la mejor nueva producción operística de 2019. En 2020, los Oper! Awards le otorgaron el premio al mejor director de escena.

“Pulso y Horizonte” es un proyecto instrumental liderado por Pedro Javier González, uno de los guitarristas más reconocidos de la escena musical española contemporánea. Flamenco, jazz, músicas del mundo e improvisación se combinan en una propuesta abierta y celebratoria, de clara inspiración mediterránea, donde el pulso rítmico y el diálogo colectivo dan forma a una música viva y profundamente comunicativa.

La Sequía. Un Oasis es una propuesta esceneográfica que reúne baile, toque (guitarra) y cante flamenco para explorar las problemáticas de la escasez y las políticas hídricas y su trenzado con la migración sureñas. Concebida originalmente para la etapa malagueña del festival (2024), esta nueva versión de la pieza se presenta ahora en Cataluña desenterrando nuevas capas históricas y sociales entre ambas regiones. La pieza reflexiona sobre el impacto histórico de las políticas hidráulicas del franquismo, incluido el Decreto de Badajoz, así como sobre la migración de comunidades obreras andaluzas que se trasladaron a Cataluña —especialmente Barcelona— para trabajar en el sector secundario y de los cuidados. Algunas de las letras se cantan en catalán, junto al español, como un gesto simbólico que conecta el flamenco con la realidad lingüística y cultural de Cataluña y Barcelona. En escena, la propuesta combina danza flamenca, guitarra en directo y cante, junto a una envolvente dimensión visual. La parte final del espectáculo adopta la forma de fin de fiesta inspirada en la rumba catalana, aportando energía colectiva, ritmo y celebración al público.