Málaga

Un taller de creación de postales con temática marina para familias, inspirado en las obras del Museo de Arte Moderno André Malraux (MuMa). A partir de retales de velas, los participantes crean sus propios barquitos sobre un fondo de postal azul.

Una visita guiada en torno a las obras de «Un Été Au Havre» para todos los públicos. Déjate guiar por los muelles para descubrir las obras de «Un Été Au Havre», inspiradas en el paisaje de Le Havre y en su identidad marítima.

Impartida por la antropóloga Géraldine Le Roux, esta conferencia recorre la metamorfosis de las «redes fantasma» (ghost nets): de residuo mortal a escultura conmemorativa, entretejida con mitos marinos y el vínculo sagrado de los pueblos costeros con los seres vivos. En consonancia con el museo de Le Havre, que alberga la primera colección pública europea de este tipo, la conferencia revela cómo el arte australiano transforma una contaminación planetaria en un alegato ecológico.

Cinco mujeres permanecen inmóviles, con las mejillas bañadas en lágrimas. ¿Qué dolor llevan consigo? ¿Y es realmente suyo? Con *Bouffées*, Leïla Ka imagina cómo curar «lo incurable»: no borrándolo, sino transformándolo en fuerza colectiva y en impulso vital. Creada en 2022 en el marco del concurso Danse Élargie en el Théâtre de la Ville de París —donde ganó el primer premio—, esta impactante obra de quince minutos lleva desde entonces recorriendo los escenarios internacionales, ha pasado a formar parte del repertorio del Ballet de Wiesbaden en Alemania y suma más de 15 millones de visualizaciones en las redes sociales.

La sesión de DJ propuesta no está concebida como una simple animación musical, sino como una prolongación sonora del evento: una pieza performativa en toda regla que dialoga con las obras y los artistas presentados, así como con el espacio que los acoge.

«Level Up» es un extracto de DUB, que Amala Dianor concibe como un espacio de exploración abierto, alegre y utópico, donde la diferencia es una riqueza y las personas son seres que buscan compartir.

La sequía: un oasis presenta la investigación de tres artistas flamencas -la cantaora Carmen Yruela, la guitarrista Carmen García y la bailaora Laura Guastini- a través de la danza, los cambios de percepción en torno a la sequía y el control del agua en un contexto de ecocidio especialmente notable en el sur de España. El proyecto está dirigido por el poeta y crítico Juan Benot, con la colaboración del artista visual e investigador Pablo Caldera. La relación con el agua potable está vinculada, en el imaginario español, al "milagro económico franquista".

Historia de un liquen es una performance que parte de una imagen icónica: una pantalla de ordenador con una playa mediterránea idílica, limpia y cristalina, que oculta la presencia de la posidonia, una planta marina que ha dado su color característico al Mediterráneo durante milenios. Bajo esta superficie idealizada, se revela la tensión de un mundo natural y social sometido a fronteras, medidas y clasificaciones humanas.