L’agenda

Attendez-vous à une décharge multisensorielle qui fait rire toute la famille tout en leur donnant des frissons. Une conversation muette sur le pouvoir de la créativité au XXIᵉ siècle, déguisée en spectacle de marionnettes. Des marionnettes géantes, de la danse expérimentale et des exercices collectifs se mêlent pour vous offrir une histoire insensée dont le seul but est de naviguer dans le labyrinthe complexe de l’esprit avec une plume et de chatouiller votre âme. Accompagnée et fusionnée avec l’univers sonore de Bartira, elle utilisera sa banque de sons en constante expansion pour créer en direct un environnement sonore immersif.

Une collection d’histoires aux origines diverses, racontées pour élargir les perspectives, ouvrir les cœurs et rapprocher les âmes. Toutes ces histoires partagent un fil conducteur : la présence de personnes afro-descendantes comme protagonistes. Des individus courageux, résilients et joyeux, qui nous servent de miroirs pour réfléchir et imaginer nos propres vies.

Top Manta propose un après-midi de conversations, d’ateliers et de musique pour parler de la Méditerranée comme une frontière, et non comme une carte postale touristique. À partir de l’expérience migrante, et à travers la sérigraphie et la couture avec des tissus africains recyclés, la proposition relie culture, antiracisme et économie sociale et solidaire pour défendre un travail décent et une vie sans frontières.

Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.

Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.

NDOX AK NDOX est une performance sonore basée sur les déplacements successifs de personnes d’Afrique de l’Ouest et du Nord à travers l’Atlantique et la Méditerranée, reliant des parcours qui incarnent à la fois l’espoir et la tragédie. PASAPORTEMAN traite ces eaux comme un corps dans le coma. À travers le son, et accompagné des artistes Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) et 3xOJ (Rahgoul), il cherche à honorer et ranimer ce corps afin qu’il puisse raconter ses histoires.

Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.

La Méditerranée est souvent une frontière hostile, mais aussi un point de convergence culturelle entre les continents. Quatorze kilomètres de mer Méditerranée, à son point le plus étroit, séparent le continent africain du continent européen. Cette séance musicale, structurée comme une narration, explore les genres musicaux africains qui ont filtré jusqu’aux foyers et pistes de danse occidentales, avec des sons arrivant du sud, souvent réinterprétés par une diaspora de plus en plus diverse et croissante à la fin du siècle dernier et au début de celui-ci.

La Bissaperie est une invocation collective de la mémoire de Frantz Fanon à travers une lecture partagée de ses textes et la préparation du bissap, une boisson à base de fleurs d’hibiscus. Je propose un espace de rencontre convivial et horizontal, centré sur les idées révolutionnaires du penseur, ainsi qu’une plateforme permettant à chacun·e de se reconnecter à son identité, à son héritage et à sa communauté.

La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.

Migritude est une performance musicale solo saisissante de Dudù Kouate, qui mêle rythmes ancestraux, voix et objets trouvés pour créer un rituel sonore et mémoriel profondément émouvant. Ancrée dans l’héritage griot de Kouate et façonnée par son parcours transnational entre le Sénégal et l’Europe, la performance explore les thèmes de la migration, de l’identité, de la perte et de la résilience. Migritude offre une expérience à la fois intime et universelle : un pont vivant entre les cultures, où la scène devient un espace partagé d’écoute, de réflexion et d’humanité collective.

Le nouvel album d’El Shazly, Laini Tani, dégage une ivresse enivrante et exaltante d’excès, évoquant une brume sensuelle de nuits chaudes qui s’étirent sans effort jusqu’à l’aube, tandis que les clubs continuent de vibrer sans être affectés. Chaque morceau fonctionne comme une vignette, capturant des instants fugitifs mais intenses d’introspection, de défi ou d’euphorie débridée. À travers des jeux de mots subtils, des métaphores superposées et des symboles personnels, El Shazly tisse une fresque sonore et lyrique riche de sens, où chaque note et chaque phrase suggèrent une narration plus intime. L’album joue sur les contrastes — entre indulgence et contemplation, spontanéité et observation — invitant l’auditeur à se perdre dans ses rythmes envoûtants tout en déchiffrant les vérités plus profondes qui s’y cachent. Le paysage sonore de l’album atteint un équilibre raffiné, créant un dialogue dynamique entre improvisation classique égyptienne, manipulation vocale et rythmes électroniques. Nadah collabore avec 3Phaz en tant que co-producteur.