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Athena’s Antennas
Dans Athena’s Antennas, Chrysanthi Koumianaki, en collaboration avec deux performeurs, propose une série de sculptures publiques éphémères. Portant son regard sur les toits des immeubles athéniens comme les extrémités de la ville, elle imagine les bâtiments comme des corps et leurs toits et balcons comme des membres. Les équipements industriels qui s’y trouvent se transforment en une forme évolutive de sculpture publique, telle une étrange forêt parasite ou une galerie de sculptures en plein air. Les paraboles satellites se transforment en chapeaux de vannerie et deviennent des accessoires au sein d’une scénographie en constante évolution.
Toutes les dates
Athena’s Antennas
Dans Athena’s Antennas, Chrysanthi Koumianaki, en collaboration avec deux performeurs, propose une série de sculptures publiques éphémères. Portant son regard sur les toits des immeubles athéniens comme les extrémités de la ville, elle imagine les bâtiments comme des corps et leurs toits et balcons comme des membres. Les équipements industriels qui s’y trouvent se transforment en une forme évolutive de sculpture publique, telle une étrange forêt parasite ou une galerie de sculptures en plein air. Les paraboles satellites se transforment en chapeaux de vannerie et deviennent des accessoires au sein d’une scénographie en constante évolution.
Chrysanthi Koumianaki
2025
Durée : 60’
Interprètes : Eva Vlassopoulou, Maria Tzani
Production des chapeaux de paille : en collaboration avec Liza Sarigiannidou
Dans l’œuvre Athena’s Antennas, Chrysanthi Koumianaki propose une série de sculptures publiques éphémères. Poursuivant son observation de l’espace public, elle porte son regard sur les toits des immeubles athéniens, qu’elle perçoit comme les limites de la ville. Elle imagine les bâtiments comme des corps et leurs toits et balcons comme des membres. Les équipements industriels qui s’y trouvent, parfois abandonnés, parfois encore fonctionnels, deviennent une forme évolutive de sculpture publique, semblable à une étrange forêt parasite ou à une galerie de sculptures en plein air.
Plus précisément, dans ce projet, les paraboles satellites sont transposées en chapeaux de paille et transformées en accessoires pour une performance. En collaboration avec deux performeuses, un dialogue se déploie alors que ces sculptures tissées deviennent des costumes, proposant des sculptures vivantes presque parasites.
L’œuvre s’inscrit dans une nouvelle série dans laquelle l’artiste développe un réseau d’artisans au sein de la ville. Elle cartographie des ateliers qui, à travers leur production, préservent, font évoluer et ravivent des techniques complexes et souvent chronophages, mécaniques et parfois presque magiques, créant de petits sanctuaires, des oasis de création artisanale. Par cette pratique, elle cherche à redéfinir les modes contemporains de production, l’artisanat de ceux qui y participent, et à ouvrir un dialogue autour des matériaux, des techniques et des défis auxquels font face des savoir-faire en voie de disparition ou presque éteints.
Courtesy of the artist and CAN Christina Androulidaki gallery, Athens
Courtesy of the artist and CAN Christina Androulidaki gallery, Athens
Chrysanthi Koumianaki
Chrysanthi Koumianaki (née en 1985 à Héraklion, Grèce) est une artiste visuelle basée à Athènes. Sa pratique se concentre sur des installations qui intègrent plusieurs médiums, notamment la sculpture, le dessin, la gravure, la performance, la vidéo et le son. Elle explore des thématiques liées à l’espace public, la dégradation, l’usage urbain et les interventions personnelles dans l’environnement bâti, qui constituent une part essentielle de sa recherche et de son questionnement artistique.
Son travail a été présenté dans des expositions personnelles et collectives dans des institutions, musées et galeries, parmi lesquels : CAN Christina Androulidaki Gallery, Athènes (2025) ; The Nordic House in Iceland, Reykjavik (2024) ; EMST, Athènes (2023) ; ATOPOS CVC, Athènes (2023) ; Opéra National de Grèce, Athènes (2023) ; Fondation Theocharakis, Athènes (2022) ; NEON, Athènes (2021) ; Netwerk Aalst, Belgique (2018) ; Fondation Hippocrène, Paris (2018) ; Musée d’Art des Cyclades, Athènes (2018) ; Kadist, Paris (2017) ; Musée Benaki, Athènes (2016) ; Biennale d’Athènes (2013), entre autres.
Son travail a également été présenté dans des expositions organisées par des institutions telles que la Fondazione Prada (2017), la Fondation DESTE (2016) et le New Museum, New York (2016). Elle a participé à des programmes pour artistes tels que Studiotopia (BOZAR & Onassis Stegi, 2020-22), Onassis Air (Fondation Onassis, 2019, 2023) et Artworks (Fondation Stavros Niarchos, 2018).
Informations pratiques
Adresse
Port of Piraeus, Gate E8
Accessibilité
Dates et Horaires
Vendredi 10 Octobre, 18:30 - 19:30
Sécurité
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES
LES EXPÉRIENCES À bord
Exposition immersive “Présentes"
Créée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, cette exposition met en avant les figures féminines dans la civilisation méditerranéenne grâce à la numérisation et la modélisation d’une partie des collections du musée du Louvre. Une expérience en deux temps : un film d’introduction qui permet de donner du contexte, suivi d’une expérience immersive dans un tunnel de 16 mètres de long couvert de 120 m2 d’écrans LED.
Un voyage sonore en Méditerranée
Une expérience sonore immersive conçue par l'Ircam qui invite le public à explorer la richesse et la diversité de la Méditerranée grâce à un casque audio doté d’un son spatialisé.
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© Elisa Von Brockdorff
Les artistes
Foire aux
questions
Oui le bateau est accessible librement et gratuitement sur place. Il vous est néanmoins possible de pré-réserver votre créneau en ligne sur notre site.
Pour des raisons de sécurité et de préservation du bateau, le port de talons hauts et escarpins est interdit sur le bateau.
Le bateau-musée est accessible à tous gratuitement. Pour savoir sur quel quai il sera amarré ou pré-reserver votre créneau, consultez la page dédiée à votre ville.
Un équipement approprié est mis en place sur le site du Festival pourl’accueil et l’accès des personnes à mobilité réduite. Le bateau est équipé d’une rampe d’1m de large, accessible pour les personnes à mobilité réduite mais peut nécessiter l’accompagnement d’un tiers en raison de sa pente supérieure à 6%. L’accès au pont arrière et à l’exposition immersive est possible. En revanche, le pont supérieur n’est pas accessible. Veuillez signaler à l’avance toute exigence particulière en matière d’accessibilité, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires.