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In ex situ
Antonis Vais, en collaboration avec 12 interprètes du Laboratoire 12 de l’ASFA (professeur Poka Yio), investit le quai de la Porte E8 au port du Pirée. À cette limite terrestre dont la seule frontière est la mer, ils souhaitent replacer la corporealité au cœur de la recherche site-specific. En explorant des manières, situations et conditions dans lesquelles l’individu, à la fois partie d’un tout plus vaste et unité en soi, se rapporte à l’arrivée, au départ et au séjour dans des lieux intermédiaires d’habitation temporaire – comme le port – ils activent un mouvement perpétuel : celui de la multitude, dont la fonction est de souligner l’importance de la transience.
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In ex situ
Antonis Vais, en collaboration avec 12 interprètes du Laboratoire 12 de l’ASFA (professeur Poka Yio), investit le quai de la Porte E8 au port du Pirée. À cette limite terrestre dont la seule frontière est la mer, ils souhaitent replacer la corporealité au cœur de la recherche site-specific. En explorant des manières, situations et conditions dans lesquelles l’individu, à la fois partie d’un tout plus vaste et unité en soi, se rapporte à l’arrivée, au départ et au séjour dans des lieux intermédiaires d’habitation temporaire – comme le port – ils activent un mouvement perpétuel : celui de la multitude, dont la fonction est de souligner l’importance de la transience.
In ex situ
Antonis Vais, en collaboration avec 12 interprètes du Laboratoire 12 de l’ASFA (professeur Poka Yio), investit le quai de la Porte E8 au port du Pirée. À cette limite terrestre dont la seule frontière est la mer, ils souhaitent replacer la corporealité au cœur de la recherche site-specific. En explorant des manières, situations et conditions dans lesquelles l’individu, à la fois partie d’un tout plus vaste et unité en soi, se rapporte à l’arrivée, au départ et au séjour dans des lieux intermédiaires d’habitation temporaire – comme le port – ils activent un mouvement perpétuel : celui de la multitude, dont la fonction est de souligner l’importance de la transience.
La performance in situ « in ex situ » est la troisième collaboration entre le créateur Adonis Vais et un groupe dynamique de 30 étudiants/performeurs du Lab12, dirigé par l'artiste et éducateur Poka Yio de l'École des beaux-arts d'Athènes. En novembre 2023, ils ont uni leurs forces pour la première fois lors d'un séminaire intensif de trois jours visant à approfondir leur compréhension de la « physicalité dans la performance », de son lien avec les arts visuels et de son application pratique dans les espaces publics. Un an plus tard, Nadja Argyropoulou, commissaire visionnaire de l'exposition révolutionnaire « the collective purr », a été à l'origine de la deuxième collaboration du groupe avec l'artiste. La performance « Maze », influencée par le site, a été présentée en novembre 2024 dans le bâtiment labyrinthique Nobel de la municipalité de Chalandri, enrichissant l'approche innovante de l'exposition avec un projet unique de recherche et de co-création qui s'est étendu sur les trois niveaux du bâtiment, pour émerger pleinement dans son amphithéâtre souterrain, explorant le concept de plongée dans l'inconscient et les transformations visibles ou invisibles que cela peut déclencher. Aujourd'hui, dans « in ex situ », notre coexistence exploratoire est guidée par les thèmes suivants : • lieux intermédiaires/ paysages transitionnels/ arrivée-séjour-départ/ habitation • mouvement constant d'une foule/ le corps comme vaisseau • notre connexion à un lieu/ un lieu étranger/ l'être humain comme étranger/ la destination • le concept de l'éphémère et son identification dans les arts du spectacle.
Courtesy of the artist
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Quand, pour quelles raisons et de quelle manière visitons-nous des lieux intermédiaires ? S'agit-il de lieux d'habitation ? Comment le mouvement constant des corps en tant qu'unités compose-t-il un mouvement collectif/une chorégraphie cosmique, et comment les trois fonctions fondamentales que sont l'arrivée, le séjour et le départ contribuent-elles à la création d'un paysage en constante évolution ? Quand et pour quelles raisons une personne se retrouve-t-elle en dehors de son lieu/espace ? Qu'est-ce que chaque personne considère comme son lieu/espace et qu'entendons-nous par sentiment d'appartenance ? Quand notre société définit-elle une personne comme étrangère ? Qu'est-ce qui pousse une personne à vouloir partir, s'échapper ou voyager ?
Enfin, comment le concept d'éphémère imprègne-t-il toutes les formes d'existence et comment se rattache-t-il à la nature éphémère des arts du spectacle ? Est-ce le port et le mouvement intense qui entourent les « non-lieux » urbains contemporains, ces espaces où le « temps présent » s'abandonne à la réalisation d'une « destination future » ? Y a-t-il des individus ou des groupes sociaux qui vivent consciemment une transition constante ? L'existence est-elle une transformation continue et comment se reflète-t-elle, comment est-elle vécue à travers la conscience, comment est-elle reliée et exprimée à travers l'occupation physique d'un paysage ?
Adonis Vais est né à Athènes, en Grèce, en 1984. Sa passion pour la musique l'anime depuis son enfance. Il a suivi son premier cours de danse à l'âge de 17 ans. En 2006, il a été admis à l'École nationale de danse de Grèce, où il a obtenu son diplôme en 2009, après avoir reçu la bourse de la Fondation Koula Pratsika. Pendant ses études, il a dansé pour la Compagnie de danse hellénique et la chorégraphe Valasia Simeonidou. Il a fait ses débuts professionnels en tant qu'interprète dans « NOWHERE » de Dimitris Papaioannou et le Théâtre national grec. Il a ensuite collaboré avec les chorégraphes Konstantinos Rigos-Oktana Dance Theatre, Jukstapoz / Christine Gouzelis & Paul Blackman, Elena Christodoulidou et Machi Dimitriadou Lindahl. À la fin de l'année 2010, il s'est installé aux Pays-Bas où il a travaillé pour Dorit Weintal – Dansmakers Amsterdam, avant de poursuivre à Berlin, en tant que membre de la cie.Toula Limnaios pour l'année 2011. De 2012 à 2019, il a créé, tourné et se produit à l'international en tant qu'artiste indépendant avec la compagnie Sasha Waltz & Guests. En 2015, il a interprété « Untitled » (Go-go Dancing Platform) de Felix Gonzales Torres au Schwules Museum Berlin, et en 2020 « Bodies & Structure » d'Alexandra Waierstall au Bauhaus Museum Dessau. Depuis 2020, il est basé à Athènes, où il collabore avec les artistes Christos Papadopoulos, Ermira Goro, Agni Papadeli Rossetou, Tzeni Argyriou, Alexis Fousekis, Thomas Moschopoulos, Poka Yio, Iria Vrettou et Nadja Argyropoulou. Depuis 2017, il crée des œuvres chorégraphiques, des performances et des installations pour le Festival d'Athènes et d'Épidaure, les studios Ufer à Berlin, la Fabrik à Potsdam, le Festival de la fierté d'Athènes, le Festival Theaternatur, le projet Athens Video Dance et Eleusis 2023, capitale européenne de la culture.
Courtesy of the artist
Informations pratiques
Adresse
Port of Piraeus, Gate E8
Accessibilité
Dates et Horaires
Vendredi 3 Octobre, 20:30 à 21:15 Jeudi 9 Octobre 2025, 20:15 à 21:00
Sécurité
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES
LES EXPÉRIENCES À bord
Exposition immersive “Présentes"
Créée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, cette exposition met en avant les figures féminines dans la civilisation méditerranéenne grâce à la numérisation et la modélisation d’une partie des collections du musée du Louvre. Une expérience en deux temps : un film d’introduction qui permet de donner du contexte, suivi d’une expérience immersive dans un tunnel de 16 mètres de long couvert de 120 m2 d’écrans LED.
Un voyage sonore en Méditerranée
Une expérience sonore immersive conçue par l'Ircam qui invite le public à explorer la richesse et la diversité de la Méditerranée grâce à un casque audio doté d’un son spatialisé.
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© Elisa Von Brockdorff
Les artistes
Foire aux
questions
Oui le bateau est accessible librement et gratuitement sur place. Il vous est néanmoins possible de pré-réserver votre créneau en ligne sur notre site.
Pour des raisons de sécurité et de préservation du bateau, le port de talons hauts et escarpins est interdit sur le bateau.
Le bateau-musée est accessible à tous gratuitement. Pour savoir sur quel quai il sera amarré ou pré-reserver votre créneau, consultez la page dédiée à votre ville.
Un équipement approprié est mis en place sur le site du Festival pourl’accueil et l’accès des personnes à mobilité réduite. Le bateau est équipé d’une rampe d’1m de large, accessible pour les personnes à mobilité réduite mais peut nécessiter l’accompagnement d’un tiers en raison de sa pente supérieure à 6%. L’accès au pont arrière et à l’exposition immersive est possible. En revanche, le pont supérieur n’est pas accessible. Veuillez signaler à l’avance toute exigence particulière en matière d’accessibilité, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires.