When I was a child, I used to see my mother’s feet bare and cracked…

La mémoire du corps et l’art se rejoignent dans une relation forte et complexe. La mémoire est une source d’inspiration pour de nombreux artistes, car elle leur permet de puiser dans leurs souvenirs, expériences personnelles et émotions pour créer des œuvres qui peuvent réveiller des sentiments enfouis chez le spectateur, ou peut-être ne rien provoquer du tout. Et c’est là que la complexité dont je parlais au début intervient ! Car la mémoire du corps est individuelle et partielle, ce qui rend très difficile de la traduire ou de la transmettre fidèlement. C’est simplement quelque chose que nous ressentons. Ce sont des moments de nos vies qui occupent un espace dans le paysage intérieur du corps et qui parfois se forment violemment et magnifiquement sur les contours de ce corps.

Plus les souvenirs sont tragiques et violents, plus ils sont clairs et puissants. Nous ne pouvons pas les effacer ni les purifier. Nous ne pouvons pas oublier cette douleur, mais nous essayons ! Et quand nous n’y arrivons pas, nous la portons. Au fil du temps, nous nous habituons à son poids, et elle devient partie de nous. Nous en devenons un avec elle, une masse unique, et nous apprenons à marcher d’une nouvelle manière.

Parfois, ou souvent, j’ai l’impression que ce sont les jambes qui encaissent le plus dans tout cela. Ce sont elles qui portent tout. Le dos et les épaules ne font qu’aider. Ce sont vos jambes qui vous soutiennent, et vous n’avez probablement jamais essayé de les regarder et de réfléchir à la distance entre vos jambes et vos yeux, une distance à la fois proche et lointaine.

Je ne cherche pas à défendre ou à prouver quoi que ce soit. J’essaie simplement de partager des pensées ou des choses qui traversent mon esprit, ou mon cœur, si l’on veut dire ainsi.

Mouna Ahizoune

Mouna Ahizoune travaille principalement avec la performance, le texte, la sculpture et des matériaux bruts tels que la pierre. Sa recherche explore le corps comme mémoire et comme seuil de transformation : un corps qui résiste, qui répète, qui endure et qui, à travers l’acte performatif, cherche à transmettre ce qui ne peut être exprimé par les mots.

Elle s’inspire souvent d’objets du quotidien, d’outils de poids, de rythme et de répétition, qui portent en eux à la fois l’effort physique et la charge symbolique. À travers ces objets et gestes, elle réfléchit à l’endurance du corps, à la persistance des habitudes et à la mémoire silencieuse inscrite dans des actions simples mais profondes.

Aujourd’hui, elle souhaite porter sa recherche à un autre niveau : la déplacer, l’ouvrir à d’autres contextes, et la confronter à de nouveaux espaces, rencontres et perspectives.

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