Barcelone

Des histoires contées autour des océans et des créatures marines pour les enfants.

Une course d'orientation à la découverte du Havre pour tous publics. Enfilez vos baskets et partez à la découverte de l’art dans la ville avec Turbo Running Gang ! Imaginée spécialement pour le Festival Art Explora, cette course d’orientation conviviale mêle activité physique, exploration urbaine et photographie. En équipe et muni·es d’un téléphone avec appareil photo, suivez les indices et photographiez les œuvres d’Un Été au Havre et de Teuthis, ainsi que les éléments du patrimoine et de l’architecture locale qui jalonneront votre parcours. Aucun niveau de course n’est requis : seules comptent l’envie d’explorer, le sens de l’observation et la bonne humeur.

Un atelier de customisation de boîte de réemploi autour du monde marin pour tout public à partir de 6 ans.

Leur atelier, organisé en différents temps d'initiation et de pratique musicale, est consacré à la danse guadeloupéenne, à travers le Toumblack, l'un des rythmes majeurs du répertoire Gwo-ka. Très populaire, le Toumblack est aujourd'hui l'un des rythmes les plus pratiqués et les plus accessibles au public. Caractérisé par son énergie et son pouvoir rassembleur, il invite naturellement à la danse et à l'échange entre tambouyés, chanteurs et danseurs. Sa vitalité et son caractère festif en font une véritable porte d'entrée vers la découverte du Gwo-ka.

La jeunesse, c’est la période des grandes questions, des grands désirs parfois contradictoires, une tempête d’émotions intenses, brutes, sincères. Un âge qui passe…sans jamais vraiment partir. Théâtre on Demand, c’est une expérience à chaque fois unique !

Ce concert d'une heure met à l'honneur les rythmes, les chants et les danses de Guadeloupe et d'Haïti. La première partie est consacrée à la Guadeloupe et au Gwo-ka, avec des rythmes comme le Léwoz, le Toumblak, le Mendé, le Graj et le Mass à Saint-Jean. Sur scène : René Burin au tambour boula, Roger Raspail au tambour makè, Annette Nicolas au chant et au chacha, et la chanteuse Gildas Lutin, à la voix puissante et douce. Le public est invité à défiler et à danser. La seconde partie est dédiée à Haïti, avec le Yanvalou, le Rabordaille, le Rara et le Petro. Le maître tambour Kébyésou interprète les grands classiques du vaudou haïtien, et la danseuse Nerlande Bazelais entraîne le public dans ses danses envoûtantes, pour partager ensemble l'énergie de cette tradition.

Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.

Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.