Barcelone

Top Manta propose un après-midi de conversations, d’ateliers et de musique pour parler de la Méditerranée comme une frontière, et non comme une carte postale touristique. À partir de l’expérience migrante, et à travers la sérigraphie et la couture avec des tissus africains recyclés, la proposition relie culture, antiracisme et économie sociale et solidaire pour défendre un travail décent et une vie sans frontières.

Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.

Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.

NDOX AK NDOX est une performance sonore basée sur les déplacements successifs de personnes d’Afrique de l’Ouest et du Nord à travers l’Atlantique et la Méditerranée, reliant des parcours qui incarnent à la fois l’espoir et la tragédie. PASAPORTEMAN traite ces eaux comme un corps dans le coma. À travers le son, et accompagné des artistes Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) et 3xOJ (Rahgoul), il cherche à honorer et ranimer ce corps afin qu’il puisse raconter ses histoires.

La Méditerranée est souvent une frontière hostile, mais aussi un point de convergence culturelle entre les continents. Quatorze kilomètres de mer Méditerranée, à son point le plus étroit, séparent le continent africain du continent européen. Cette séance musicale, structurée comme une narration, explore les genres musicaux africains qui ont filtré jusqu’aux foyers et pistes de danse occidentales, avec des sons arrivant du sud, souvent réinterprétés par une diaspora de plus en plus diverse et croissante à la fin du siècle dernier et au début de celui-ci.

Un jeu spéculatif basé sur l’observation directe de l’ensemble de l’écosystème qui existe dans l’eau. Que vit dans la mer ? Quels paysages cela crée-t-il ? Combien de créatures différentes vivent dans l’eau ? À quoi ressemblent-elles et comment se déplacent-elles ? Nous dessinerons le paysage des êtres vivants invisibles à l’œil nu, un jardin de micro-organismes, une nouvelle planète de science-fiction.

Un jeu spéculatif basé sur l’observation directe de l’ensemble de l’écosystème qui existe dans l’eau. Que vit dans la mer ? Quels paysages cela crée-t-il ? Combien de créatures différentes vivent dans l’eau ? À quoi ressemblent-elles et comment se déplacent-elles ? Nous dessinerons le paysage des êtres vivants invisibles à l’œil nu, un jardin de micro-organismes, une nouvelle planète de science-fiction.

Ngomez Nokass, un groupe sénégalais renommé de percussion et de danse basé à Barcelone et spécialisé dans des rythmes traditionnels tels que le sabar, le djembe et le mbalakh, ouvrira officiellement le festival. Initialement composé de huit membres et désormais élargi à plus de quinze artistes, le groupe fusionne la percussion sénégalaise traditionnelle avec l’énergie de la danse, offrant des performances vibrantes, traversées de motifs rythmiques issus d’un patrimoine culturel long et riche.

Inauguration le jeudi 26 mars à partir de 17h. Entrée libre et gratuite.

Née à Amman et installée à Barcelone depuis plusieurs années, Miramizu est experte dans la fusion de mondes musicaux disparates en voyages sonores vibrants. Attirée par le contraste, elle s’épanouit dans la friction entre douceur et impact, aigu et grave, émotion et électricité. Pour son DJ set à l’Art Explora Festival, elle guidera le public à travers un parcours sonore inspiré par la Méditerranée, naviguant entre textures, rythmes et échos culturels qui reflètent notre paysage partagé et notre expérience collective.

res_ (anciennement res_és_nostre) est un duo d’art sonore qui explore l’intersection entre musique électronique, langage et arts visuels, en considérant le son comme un matériau culturel, historique et politique. Pour Art Explora, ils présentent un spectacle vivant basé sur le sampling de chœurs catalans médiévaux, dont les voix sont fragmentées et traitées électroniquement, générant un dialogue entre archives, technologie et corps collectif. Leur performance sera accompagnée par 40 chanteurs du Chœur Canigó.

S’épanouissant dans l’imprévisibilité, que ce soit dans un festival ou dans un club intime, mad miran puise dans la culture rave et propose un mélange unique de beats électroniques, garantissant à chaque fois une performance hypnotique et faisant d’elle l’une des DJ les plus captivantes à suivre.

Le Naïm Gnawa Ensemble est un ensemble de musique traditionnelle marocaine basé à Barcelone, spécialisé dans le répertoire gnawa. Dirigé par le maâlem Naim Issawa, le groupe se produit en grand format collectif, ancré dans la pratique rituelle, mêlant percussions, trompettes ghaita et voix chorales. Leur musique crée une expérience partagée et cérémonielle où le rythme, la répétition et l’énergie collective occupent une place centrale.