Barcelone

Une visite guidée de l’exposition Chant de l’eau, pour tous publics. Une exploration des mystères de l’univers marin, à travers une sélection d’œuvres d’art contemporain, objets historiques et documents d’archives. Des visites adaptées sont également proposées pour les personnes malvoyantes et malentendantes.

Un atelier d'arts plastiques autour de la mer et des océans pour les familles avec enfants à partir de 6 ans. Plongez dans un atelier créatif où les enfants réaliseront de joyeux pop-up colorés sur le thème de la mer et des océans. En découpant, pliant et assemblant le papier, ils donneront vie à un univers marin plein de surprises et d'imagination. Accès libre en continu dans la limite des places disponibles.

Un atelier d’art plastique autour des mondes marins microscopiques pour les familles et enfants de plus de 10 ans. Avec l'artiste Émilie Gaïd, partez à la découverte des formes et paysages invisibles à l'œil nu, là où l'art et la science se rencontrent.

Une lecture autour des océans et des profondeurs marines pour les familles et enfants dès 6 ans.

Un atelier d’art plastique autour des mondes marins microscopiques pour les familles et enfants de plus de 10 ans. Avec l'artiste Émilie Gaïd, partez à la découverte des formes et paysages invisibles à l'œil nu, là où l'art et la science se rencontrent.

Une animation ludique et pédagogique par Aquacaux autour de la mer et de ses enjeux environnementaux pour les familles et les enfants.

Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.

Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.