Barcelone

DJ Set, entre le hip-hop alternatif, l'électronique expérimentale et l'écriture soul, Awir Leon est musicien et compositeur qui s’est fait un nom dans la musique après avoir été danseur notamment avec Emanuel Gat. Cette double appartenance donne à sa musique une rythmique physique singulière. Awir Leon compose depuis dix ans les musiques des spectacles d’Amala Dianor.

Une visite guidée pour explorer les traces de l’histoire coloniale du Havre dans l’espace urbain. Un parcours qui invite à mieux comprendre le passé et ses résonnances dans le présent.

Un atelier ludique pour découvrir l’histoire de la traite négrière et de l’esclavage. Une approche adaptée aux enfants pour transmettre une histoire locale et favoriser les échanges.

Un atelier pour les familles durant lequel on vient retravailler une photographie à l’aide de peinture ou d’outils de graveur pour mettre en avant la disparition des coraux (dès 5 ans)

Une pièce de théâtre jouée par les élèves de la classe d'art dramatique du Conservatoire Arthur Honegger. Une représentation d'1h45, à partir de 14 ans.

Pour célébrer son 350e anniversaire, l’Opéra national de Paris a confié à Clément Cogitore la mise en scène de l’opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, « Les Indes Galantes ». La première a eu lieu en septembre 2019. « Les Indes Galantes » a été sélectionné par le New York Times parmi les meilleures productions d’opéra de 2019, nominé meilleure production d’opéra de 2019 par le Giornale della Musica et a remporté le trophée Forum Opera de la meilleure nouvelle production d’opéra de 2019. En 2020, les Oper! Awards lui ont décerné le prix du meilleur metteur en scène.

Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.

Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.