Barcelone

G.R.O.O.V.E. est une performance déambulatoire irriguée par la démarche artistique menée par Bintou Dembélé. Des projections de films courts sur des cultures contestataires de la marge, des performances, s’approprient le lieu invitant. Guidé par la voix de Célia Kameni, le public est invité à se laisser imprégner par la guitare et la lapsteel de Charles Amblard, à suivre. Ensemble ils et elles détournent l’espace, pour vous convier à les rejoindre et nous célébrer.

Meech De France propose un DJ set vibrant, ancré dans la House Music, le Hip-Hop, les rythmes afro-diasporiques et les sonorités électroniques soul. Entre rare grooves, percussions puissantes et classiques du dancefloor, il construit un voyage collectif où musique, mouvement et mémoire se rencontrent. Un set intense, pensé pour écouter, danser et partager.

À l’occasion du festival, le CinéMo accueille au Havre le réalisateur césarisé Abderrahmane Sissako pour une expérience cinématographique inédite : une séance gratuite en réalité virtuelle, suivie d’un temps d’échange privilégié avec le réalisateur de l’un des deux films immersifs présentés, dans le cadre du réseau TRAVERSE.

Un atelier ludique autour de la découverte de la Zone Industrialo-Portuaire du Havre pour toute la famille, de 7 à 77 ans. Face à une immense photo satellite, replacez métiers, bateaux, marchandises et infrastructures aux bons endroits, guidés par nos médiateurs.

Rencontre avec Frédéric Denise, architecte, fondateur de l'agence Archipel Zéro et bénévole sur le chantier terre, accompagné de Pierre Bouysset, architecte urbaniste chez collectif URBS!, pour partager la genèse et les projets du Hangar Zéro.

Un atelier de customisation de boîte de réemploi autour du monde marin pour tout public à partir de 6 ans.

Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.

Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.