Le Pirée - Athènes

TO DA BONE version performative de (LA)HORDE Durée adaptable, boucles de 15 min. (LA)HORDE dj KRAMPF production (LA)HORDE, BALLET NATIONAL DE MARSEILLE Adaptation de la pièce chorégraphique TO DA BONE.

Entre House, Trance et techno, le collectif Helios mélange les styles au gré de l'énergie du moment.

Dans les eaux glaciales et cristallines de l’Antarctique, dans les mers troubles des Philippines, ou encore dans les profondeurs du Cap Corse, là où la lumière s’amenuise et où l’homme se fait rare, la nature persiste et s’invente des formes étonnantes.

Artiste autodidacte auréolé d’une victoire de la musique, Hervé s’est offert en trois albums seulement une place à part au sein de la création sonore hexagonale. En marge de sa tournée et grâce à Chaillot – Théâtre national de la Danse, Hervé rencontre les MazelFreten, collectif chorégraphique extrêmement dynamique gravitant entre hip-hop et électro, découvert par le monde entier lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Cette collaboration s’est revelée tout à fait pertinente, évidente. Pour lui comme pour eux, la musique est un mode d’expression majeur, un vecteur de mouvement, une histoire de rythme. Libérer l’esprit et remuer le corps.

À l’occasion du Art Explora, le collectif 329 s’empare de la scène ce vendredi 02 Octobre avec leurs DJs résidents, ORL et Mazout, pour un DJ set naviguant entre la dub techno, la techno mental et une techno davantage issue du mouvement Underground Resistance originaire de la ville de Detroit, faisant ainsi un pont entre Le Havre et Detroit, toutes deux des villes industrielles marquées par le contraste entre l’Homme et les machines.

Le CinéMo est un camion-cinéma de la Fondation Art Explora, conçu avec le soutien de la Fondation CANAL+. Doté de 72 fauteuils, il se déplace à la rencontre des publics pour proposer des séances gratuites et des ateliers d'initiation au cinéma au plus grand nombre. Au Festival Art Explora, le CinéMo vous invite à découvrir 2 films immersifs grâce à des casques de réalité virtuelle. Une expérience qui permet de découvrir le cinéma autrement.

Un lieu de travail dystopique aux chantiers navals de Perama, où une interdiction de longue date du contact physique a transformé les interactions humaines en simulations quasi surnaturelles. La suppression du toucher parmi les ouvriers a aliéné leur communication, transformant le chantier naval en un paysage chargé d’aliénation et de sensualité réprimée, au-delà des désirs hétéronormatifs stéréotypés.

Eva Stefani, Hail, 2024, 2’ 23” Montage : Panagiotis Papafragos, Narration : Eva Stefani, Femme dans le film : Louiza Ntourou Une femme, semblable à une nymphe, flotte sur une plage ensoleillée et sablonneuse. Cette Ophélie moderne, les yeux fermés, se laisse emporter par l’eau tandis que les cloches d’église qui l’entourent se transforment peu à peu en amane, en échos de rebetiko et en prières. Une voix féminine murmure à Marie, mère de Jésus, à travers un mantra répété qui transforme l’Hymne Akathiste et toute l’expérience visuelle en un rituel mystique et un geste méditatif sur l’expiation, la catharsis, la nature ; sur la puissance de l’eau qui ramène nos mères, selon Gaston Bachelard (1942).