Le Pirée - Athènes

Un atelier de création de cartes postales autour de la mer pour les familles, inspiré des œuvres du Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. À partir de chutes de voiles, les participants créent leurs propres petits bateaux sur fond de carte postale bleue.

Une visite guidée autour des œuvres d’Un Été Au Havre pour tous publics. Laissez-vous guider le long des quais, à la découverte d’œuvres d’Un Été Au Havre qui s’inspirent du paysage havrais et de son identité maritime.

Guidée par l'anthropologue Géraldine Le Roux, cette conférence suit la métamorphose des « filets fantômes » (ghost nets) : du déchet mortel à la sculpture mémorielle, tressée de mythes marins et du lien sacré des peuples côtiers au vivant. En écho au muséum du Havre, qui abrite la première collection publique européenne du genre, elle révèle comment l'art australien transforme une pollution planétaire en plaidoyer écologique.

Cinq femmes se tiennent immobiles, les joues inondées de larmes. Quel chagrin portent-elles — et leur appartient-il vraiment ? Avec Bouffées, Leïla Ka imagine comment panser « l'inguérissable » : non pas l'effacer, mais le transformer en force collective et en élan de vie. Créée en 2022 dans le cadre du concours Danse Élargie au Théâtre de la Ville de Paris — où elle remporte le 1er prix — cette pièce saisissante de quinze minutes tourne depuis sur les scènes internationales, est entrée au répertoire du Ballet de Wiesbaden en Allemagne, et totalise plus de 15 millions de vues sur les réseaux sociaux.

Le DJ set proposé n'est pas pensé comme une simple animation musicale, mais comme une extension sonore de l'événement - une pièce performative à part entière qui dialogue avec les œuvres et artistes présentés et l'espace qui les accueille.

Level Up est un extrait de DUB, qu'Amala Dianor perçoit comme un espace exploratoire ouvert, joyeux et utopique où la différence est une richesse et les personnes des êtres en quête de partage.

Un lieu de travail dystopique aux chantiers navals de Perama, où une interdiction de longue date du contact physique a transformé les interactions humaines en simulations quasi surnaturelles. La suppression du toucher parmi les ouvriers a aliéné leur communication, transformant le chantier naval en un paysage chargé d’aliénation et de sensualité réprimée, au-delà des désirs hétéronormatifs stéréotypés.

Eva Stefani, Hail, 2024, 2’ 23” Montage : Panagiotis Papafragos, Narration : Eva Stefani, Femme dans le film : Louiza Ntourou Une femme, semblable à une nymphe, flotte sur une plage ensoleillée et sablonneuse. Cette Ophélie moderne, les yeux fermés, se laisse emporter par l’eau tandis que les cloches d’église qui l’entourent se transforment peu à peu en amane, en échos de rebetiko et en prières. Une voix féminine murmure à Marie, mère de Jésus, à travers un mantra répété qui transforme l’Hymne Akathiste et toute l’expérience visuelle en un rituel mystique et un geste méditatif sur l’expiation, la catharsis, la nature ; sur la puissance de l’eau qui ramène nos mères, selon Gaston Bachelard (1942).