.webp)
Moderni bal
Događaj suvremenog plesa otvoren za sve za radosno i dinamično kasno poslijepodne, u znaku pokreta. U samo nekoliko minuta publika otkriva koreografije koje su stvorili međunarodni umjetnici i sama postaje izvođač. Spajajući učenje i slavlje, ovaj kolektivni format ruši barijere između pozornice i publike, potičući razmjenu, dijeljenje i otkrivanje suvremenog plesa kroz izravno iskustvo.
Svi datumi
MODERNA BALA
Događaj suvremenog plesa otvoren za sve za radosno i dinamično kasno poslijepodne, u znaku pokreta. U samo nekoliko minuta publika otkriva koreografije koje su stvorili međunarodni umjetnici i sama postaje izvođač. Spajajući učenje i slavlje, ovaj kolektivni format ruši barijere između pozornice i publike, potičući razmjenu, dijeljenje i otkrivanje suvremenog plesa kroz izravno iskustvo.
Le Bal Moderne je participativni plesni koncept koji je 1993. godine u Parizu stvorio Michel Reilhac s ciljem da suvremeni ples bude dostupan svima, bez obzira na njihovu razinu. Temeljen na brzom učenju i zajedničkom uživanju, ovaj format nudi podučavanje kratkih koreografija - u trajanju od otprilike tri minute - koje su kreirali gostujući koreografi i dostupne su svima. Tijekom sesije, publika zajednički uči te sekvence i izvodi ih u svečanoj atmosferi.
Predstavljen u nekoliko zemalja, Bal Moderne stigao je u Culturgest 2005. godine, gdje je doživio brojna izdanja. Posebno je značajno jubilarno izdanje za 2018.-2019., organizirano u sklopu proslave 25. obljetnice Culturgesta.
Za ovu adaptaciju, koreografiju stvaraju mladi koreografi s portugalske suvremene plesne scene, čija praksa potiče suradnju i sudjelovanje publike. Osmišljeni za intuitivno učenje, komadi transformiraju publiku u aktivne izvođače, brišući granice između pozornice i gledališta. Između transmisije i prakse stvara se prostor za kolektivno eksperimentiranje, gdje susret, slušanje i sinkronizacija tijela stvaraju efemernu zajednicu. Ovo je zajedničko koreografsko iskustvo koje kombinira umjetničko posredovanje, suvremeno stvaranje i aktivno sudjelovanje.
© Bruno Simao
© Bruno Simao
Hugo Cabral Mendes
Hugo Cabral Mendes, rođen 1999., diplomirao je ples na Projeto Quorum pri Academia Quorum Balletu. Trenutno je na magisteriju koreografskog stvaralaštva i profesionalne prakse na Escola Superior de Dança u Lisabonu.
Od 2018. radio je kao prevoditelj s Raimundom Hogheom, Aldarom Bizarro, Dianom Niepce, Danielom Matosom, Adrianom Sá Couto, Rodrigom Teixeirom, Miguelom Moreirom i Marcom Martinsom, između ostalih.
Kao stvaratelj u scenskim umjetnostima, njegova dječja predstava A Maior Flor do Mundo ("Najveći cvijet na svijetu"), koju je sukreirao s plesačicom Inês Gomes, gostuje od proslave stogodišnjice Joséa Saramaga 2022. godine.
Kao samostalni autor debitirao je 2023. s predstavom O SER INUMANO na festivalu Cumplicidades (Lisabon), a iste je godine u Serpi, u Musibériji, stvorio i O Campo das Cebolas . Također je bio jedan od koreografa za Bal Moderne Culturgest Lisboa , s dvije koreografije posebno za ovaj društveni projekt.
Na poziv udruge The Gate, u Marvili, 2024. predstavlja instalaciju Cartas para a Nuvem („Pisma za oblak“). Iste godine, predstavio je solo Cartas de um Bailarino para a Nuvem („Pisma plesača oblaku“) u Kataloniji, u L'Obrador de Deltebre.
Trenutno je na turneji sa svojom najnovijom kreacijom This Is Only About Dance ili Cartas para a Nuvem , nastalom u ožujku 2026. u Teatro-Cine de Torres Vedras, čime završava triptih Cartas para a Nuvem koji je započeo 2024. godine.
Kao izvođač, stvorio je u rujnu 2025. na Amsterdam Fringe Festivalu novu kreaciju umjetnika Fernanda Troye, A PELO .
Hugovo istraživanje usredotočeno je na pojam života u stanju pada, odnos prema boli i tlu, kao i na propitivanje muškog tijela kroz promišljanja o bratstvu, jednakosti i slobodi.
Joana Franco
Joana Franco diplomirala je ples (2019.) i ima magisterij iz koreografskog stvaralaštva i profesionalne prakse (2023.), oboje na Escola Superior de Dança. Njezina praksa razvija se unutar područja proširene koreografije, fokusirajući se na presjek grafičkog i koreografskog.
U tom kontekstu, Kaput! (2023.-2024.) ističe se kao projekt zamišljen kao prototip koreografije, predstavljen u obliku konferencije-izvedbe i "koreografskog" laboratorija u Centro Cultural de Alfena, Casa Cheia, Galeria Zé dos Bois i Espaço Cultural das Mercês.
Uz umjetnički rad, razvija grafički dizajn i web development projekte za kulturni sektor.
Tijekom svoje karijere surađivala je s raznim institucijama i umjetnicima, uključujući Laru Maiu, Joaquima Leala, Francisca Miguela, Coletivo TETO, Culturgest, Estúdios Victor Córdon i Plano Nacional das Artes. Također je radila u komunikaciji za projekte Bilobe, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA'CET-Iscte i SocioDigital Lab for Public Policy.
Marta Jardim
Marta Jardim (Portalegre, 1995.) je plesačica i koreografkinja. Razvija svoj rad i kao kreatorica i kao izvođačica u multidisciplinarnim projektima koji spajaju suvremeni ples, kazalište, glazbu i film. Njezina umjetnička praksa uzima suvremeni ples kao polazište za istraživanje tema koje pozivaju na kritičko promišljanje društva i izgradnju pravednijeg svijeta.
Diplomirala je ples na Escola Superior de Dança i sudjelovala u Erasmus+ programu na TEAK – Kazališnoj akademiji u Helsinkiju, kao i u programu FOR osposobljavanja tvrtke Companhia Olga Roriz. Također je započela svoje umjetničko putovanje u glazbi, stekavši ocjenu 8 iz klasičnog saksofona. Godine 2018. završila je praksu kod tvrtki LINGA Compagnie u Lausannei ( FLOW ) i tvrtke Companhia Olga Roriz ( Autópsia ).
Njezini radovi uključuju TravessiaS , predstavljen u CCB's Petit Auditorium (2020.) i VITAL_Solo à morte de um carregador (2022.), refleksiju o utjecaju virtualnog života na mentalno zdravlje. Godine 2023. pridružila se programu Jovens Compositores na Estúdios Victor Córdon.
Kao izvođačica surađivala je s koreografima kao što su Madalena Vitorino, Olga Roriz, Filipa Francisco, Marina Nabais i Jérôme Bel, između ostalih, kao i s kazališnim i filmskim umjetnicima kao što su Júlia Buisel, Francisco Manso, Rui Simões, Ricardo Cabaça i Fátima Reis.
© Bruno Simao
KORISNE INFORMACIJE
Adresa
Marina Cascais
Pristupačnost
datumi i mjesta
Četvrtak, 25. lipnja, od 18:00 do 20:00 sati
Sigurnost
DODATNE INFORMACIJE
ISKUSTVA NA BRODU
IMERZIVNA IZLOŽBA PRISUTNE
Nastala u fantastičnoj suradnji s muzejom Louvre, ova izložba govori o ženama u mediteranskoj civilizaciji, a temelji se na digitalizaciji i 3D oblikovanju Louvreovih artefakata. Ovo iskustvo sastoji se od dva dijela – uvodnog filma koji priči daje kontekst te imerzivne izložbe koja se odvija u tunelu dugačkom 16 metara, prekrivenom sa 120 kvadratnih metara LED ekrana.
Zvučno putovanje kroz Mediteran
Imerzivno zvučno iskustvo koje potpisuje Ircam poziva publiku da istraži bogatstvo i raznolikosti Mediterana, i to sa slušalicama s prostornim zvukom.
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Umjetnici
Fer
pitanja
Da, brod je slobodno dostupan na licu mjesta. Međutim, svoj termin možete unaprijed rezervirati online na našoj web stranici.
Iz sigurnosnih razloga i radi očuvanja broda, nošenje visokih potpetica i cipela s visokom petom je zabranjeno na brodu.
Muzejski brod je besplatan i otvoren za sve. Da biste saznali na kojem će doku biti privezan ili unaprijed rezervirali svoj termin, posjetite stranicu posvećenu vašem gradu.
Na festivalskom prostoru nalaze se odgovarajući sadržaji za smještaj osoba sa smanjenom pokretljivošću. Brod je opremljen rampom širine 1 metar, dostupnom osobama sa smanjenom pokretljivošću, ali im može biti potrebna pomoć zbog nagiba većeg od 6%. Pristup stražnjoj palubi i impresivnoj izložbi je moguć. Međutim, gornja paluba nije pristupačna. Molimo vas da nas unaprijed obavijestite o svim specifičnim zahtjevima za pristupačnost kako bismo mogli poduzeti potrebne mjere.