Ball Modern

Le Bal Moderne është një koncept vallëzimi pjesëmarrës i krijuar në vitin 1993 nga Michel Reilhac në Paris, me qëllim që vallëzimi bashkëkohor të jetë i arritshëm për të gjithë, pavarësisht nivelit të tyre. Bazuar në të nxënit e shpejtë dhe kënaqësinë e përbashkët, ky format ofron mësimdhënien e koreografive të shkurtra - afërsisht tre minuta të gjata - të krijuara nga koreografë të ftuar dhe të arritshme për të gjithë. Gjatë një seance, publiku i mëson këto sekuenca kolektivisht dhe i performon ato në një atmosferë festive.

I prezantuar në disa vende, Bal Moderne mbërriti në Culturgest në vitin 2005, ku është shfaqur në shumë edicione. Edicioni i përvjetorit 2018-2019, i organizuar si pjesë e festimeve të 25-vjetorit të Culturgest, është veçanërisht i rëndësishëm.

Për këtë adaptim, koreografia është krijuar nga koreografë të rinj nga skena portugeze e vallëzimit bashkëkohor, praktika e të cilëve nxit bashkëpunimin dhe pjesëmarrjen e publikut. Të dizajnuara për të mësuar intuitivisht, pjesët e transformojnë publikun në interpretues aktivë, duke zbehur vijat ndarëse midis skenës dhe auditorit. Midis transmetimit dhe praktikës, krijohet një hapësirë ​​për eksperimentim kolektiv, ku takimi, dëgjimi dhe sinkronizimi i trupave gjenerojnë një komunitet të përkohshëm. Kjo është një përvojë e përbashkët koreografike që kombinon ndërmjetësimin artistik, krijimin bashkëkohor dhe pjesëmarrjen aktive.

Uebfaqja e projektit

Joana Franco

Joana Franco u diplomua në vallëzim (2019) dhe mban një diplomë masteri në krijim koreografik dhe praktika profesionale (2023), të dyja nga Escola Superior de Dança. Praktika e saj zhvillohet brenda fushës së koreografisë së zgjeruar, duke u përqendruar në kryqëzimin midis grafikës dhe koreografisë.

Në këtë kontekst, Kaput! (2023-2024) spikat si një projekt i konceptuar si një prototip koreografie, i paraqitur në formën e një konference-performance dhe një laboratori "koreo-grafik" në Centro Cultural de Alfena, Casa Cheia, Galeria Zé dos Bois dhe Espaço Cultural das Mercês.

Krahas punës së saj artistike, ajo zhvillon projekte të dizajnit grafik dhe zhvillimit të faqeve të internetit për sektorin e kulturës.

Gjatë karrierës së saj, ajo ka bashkëpunuar me institucione dhe artistë të ndryshëm, duke përfshirë Lara Maia, Joaquim Leal, Francisco Miguel, Coletivo TETO, Culturgest, Estúdios Victor Córdon dhe Plano Nacional das Artes. Ajo ka punuar gjithashtu në komunikim për projektet e Biloba, Duarte Ventura, Estela Alexandre, DINÂMIA'CET-Iscte dhe Laboratori SocioDigital për Politikat Publike.

Uebfaqja e Joana Francos

Marta Jardim

Marta Jardim (Portalegre, 1995) është balerinë dhe koreografe. Ajo e zhvillon punën e saj si krijuese dhe performuese në projekte multidisiplinare që përziejnë vallëzimin bashkëkohor, teatrin, muzikën dhe filmin. Praktika e saj artistike e merr vallëzimin bashkëkohor si pikënisje për të eksploruar temat që kërkojnë reflektim kritik mbi shoqërinë dhe ndërtimin e një bote më të drejtë.

Ajo u diplomua në degën e vallëzimit në Shkollën Superiore të Dancës dhe mori pjesë në programin Erasmus+ në TEAK – Akademinë e Teatrit të Helsinkit, si dhe në programin e trajnimit FOR të Kompanisë Olga Roriz. Ajo gjithashtu filloi udhëtimin e saj artistik në muzikë, pasi mori notën 8 në saksofon klasik. Në vitin 2018, ajo përfundoi stazhet me Kompaninë LINGA në Lozanë ( FLOW ) dhe Kompaninë Olga Roriz ( Autópsia ).

Punimet e saj përfshijnë TravessiaS , të prezantuar në Petit Auditorium të CCB (2020) dhe VITAL_Solo à morte de um carregador (2022), një reflektim mbi ndikimin e jetës virtuale në shëndetin mendor. Në vitin 2023, ajo iu bashkua programit Jovens Compositores në Estúdios Victor Córdon.

Si interpretuese, ajo ka bashkëpunuar me koreografë si Madalena Vitorino, Olga Roriz, Filipa Francisco, Marina Nabais dhe Jérôme Bel, ndër të tjera, si dhe me artistë të teatrit dhe kinemasë si Júlia Buisel, Francisco Manso, Rui Simões, Ricardo Cabaçais dhe F.

Instagrami i Marta Jardim