.webp)
EKSPOZITA PËRFSHIRËSE "TË PRANISHME"
Me bashkëpunimin e jashtëzakonshëm të Muzeut të Luvrit, Art Explora ofron “Présentes”, një ekspozitë gjithëpërfshirëse që nxjerr në pah figurat femërore në qytetërimet mesdhetare, përmes koleksioneve të Luvrit. Kjo përvojë dixhitale kombinon arsimin, zbulimin e artit dhe teknologjitë bashkëkohore audiovizuale për të ofruar një udhëtim nëpër mijëvjeçarë historie.
Të gjitha datat
EKSPOZITA PËRFSHIRËSE "TË PRANISHME"
Përvoja me rezervim. Kohëzgjatja: 1 orë
NJË PËRVOJË ME DY HAPA
• Një video dokumentar 10-minuta kushtuar përfaqësimit të grave në artet dhe kulturat e Mesdheut të lashtë. Bazuar në një skenar origjinal nga Sophie Caron, ky dokumentar ofron një vështrim të kontekstualizuar të veprave nga koleksionet e Luvrit. Vizitorët do të bëjnë një udhëtim narrativ nga Mesopotamia në Egjiptin Romak, përmes botës greke, për të takuar perëndesha, priftëresha, muza, artiste, nëna, zejtare, sovrane dhe shumë figura të tjera femra, përmes objekteve artistike dhe arkeologjike të këtyre qytetërimeve. Duke nxjerrë në pah shumëllojshmërinë e përvojave, simboleve, roleve dhe atributeve të grave nga njëri breg i pellgut të Mesdheut në tjetrin, kjo përvojë trajton çështjen e përfaqësimit tradicional të grave dhe dukshmërinë e tyre në historinë e këtyre shoqërive.
• Ekspoziëa gjithëpërfshirëse ku publiku mbështillet nga një përvojë shqisore. Hulumtimi që çoi në këtë përvojë gjithëpërfshirëse u zhvillua nga një ansambël kuratorial i përbërë nga figura, artistë dhe mendimtarë të afirmuar si: Sidi Larbi Cherkaoui (koreograf), Noëmi Daucé (kuratore në departamentin e antikiteteve orientale në Muzeun e Luvrit), Simone Fattal (artist), Nicolas Mendelsoor (regjisor). Secila prej këtyre figurave ka integruar në kërkimin e vet një reflektim historik dhe bashkëkohor mbi jetën e Mesdheut.
Ndër koleksionet e tij, Muzeu i Luvrit ruan një nga dëshmitë më prekëse : është zëri i poeteshës së parë të njerëzimit, Kryepriftëreshës Enheduanna. Një nga poezitë e saj, kushtuar lëvdimit të perëndeshës së madhe mesopotamiane Ishtar, e shkruar në vetën e parë, bën të dëgjohët për herë të parë zërin e veçantë. Ndërsa lavdëron fuqinë e perëndeshës së saj, e cila shfaqet po aq në zemërim dhe inat sa edhe në gëzim dhe alegri, Enheduanna u kthehet disa episodeve të dhimbshme nga përvoja e saj personale.
Nën patronazhin e kësaj figure themeluese, ekspozita bashkon fytyrat dhe jetët, që nga Egjipti dhe Mesopotamia, Athina dhe Roma, deri te skulptura e shekullit të tetëmbëdhjetë, duke hapur rrugën për një zbulim të pashembullt të koleksioneve të Luvrit dhe fuqive femërore që ato përmbajnë. Nëpërmjet këtyre fytyrave dhe jetëve, njerëzimi mishërohet kështu, me dhunën e imponuar dhe liritë e kërkuara, të mbartura nga njëri breg i Mesdheut në tjetrin.
Përvoja bazohet në emocione, zbulim dhe përfshirje. Ajo paraqet sekuenca të veprave të forta dhe evokative të kombinuara me efekte vizuale kalimtare dinamike që luajnë me perceptimin e hapësirës, duke propozuar një ekuilibër midis meditimit dhe lëvizjes.
GRAPHICS eMOTION PËR REALIZIMIN VIZUAL
Që nga fillimi i projektit, Graphics eMotion ka qenë në qendër të procesit krijues në bashkëpunim të ngushtë me fondacionin Art Explora dhe me kuratorët e Muzeut të Luvrit. Si tregimtarë vizualë me përvojë dhe krijues të përvojave dixhitale multi-shqisore, regjisori Julien Abril dhe drejtori krijues Alexandre Poitras zhvilluan konceptin, estetikën unike, dhe rrëfimin për ekspozitën. Duke u bazuar në njohuritë që kanë grumbulluar gjatë viteve në projekte artistike spektakolare si Banketi në Cité des Sciences në Paris apo në shfaqjen Sangue e Arena në Koloseum të Romës, ata kanë projektuar çdo skenë me vëmendje të veçantë për ndikimin e saj emocional dhe fuqinë e përfshirjes.
Ekipi digjitalizoi një koleksion të madh artifaktesh të muzeut të Louvre dhe i modeloi ato në 3D me një nivel shumë të lartë të detajeve duke përdorur teknologjitë më të fundit. Një ekip artistësh të talentuar dhe multidisiplinarë krijuan mjediset imersive me animacione dixhitale dhe efekte vizuale komplekse. Ata kanë krijuar një përvojë prekëse dhe spektakolare që paraqet veprat e artit të lashtë me një qasje të vendosur moderne. Graphics eMotion është një kompani multimediale e specializuar në hartografimin e videove, tregimin vizual, instalimet interaktive dhe përvojat përfshirëse. Ato krijojnë emocione të forta nëpërmjet bashkimit të artit dhe teknologjisë. Ata janë artizanë të përvojave, mrekullive dhe kujtimeve. Kompania synon të krijojë përvoja unike artistike duke përdorur teknologjitë e fundit, të frymëzojë imagjinatën e njerëzve duke transformuar mjedisin e tyre dhe të krijojë realitete virtuale të përjetuara kolektivisht nga publiku. Ata përpiqen të krijojnë lidhje të pazgjidhshme midis novacionit artistik dhe teknik për të krijuar një pëlhurë përvojash të reja dhe magjepsëse.
KREDITË Drejtimi artistik dhe prodhimi vizual nga Graphics eMotion
Regjisor: Julien Abril
Regjizori krijues: Aleksandër Poitras
Artist 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Producent ekzekutiv: Nadir Moukheiber
Koordinatori i prodhimit: Yousef Ghalayini
Ikonograf: Maud Lomnitz
Fotograf: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion
SOUNDWALK COLLECTIVE PËR KRIJIMIN ZANOR
Duke lundruar për më shumë se dy muaj përgjatë brigjeve të Lindjes së Mesme, Italisë, Afrikës veriore dhe Evropës jugore, të pajisur me skanerë dëgjimi, antena dhe regjistrues teknologjikisht të avancuar, Soundwalk Collective regjistroi mbivendosjen rastësore të zhurmave, muzikës, zërave, bisedave private dhe njoftimeve publike, që kumbonin nëpër porte, anije dhe bregdete. Rezultati është një hartë muzikore në riorganizim të vazhdueshëm, një instalim polifonik, pasqyrimi i një arkivi zanor.
Soundwalk Collective është platforma bashkëkohore e arteve zanore e themeluesit dhe artistit Stephan Crasneanscki dhe producentit Simone Merli. Duke punuar me një grup të larmishëm artistësh dhe muzikantësh, ata zhvillojnë projekte zanore specifike për një vend apo për një kontekst, nëpërmjet të cilave shqyrtojnë tema konceptuale, letrare, ose artistike.
Duke evoluar përgjatë linjave multidisiplinare, Soundwalk Collective ka realizuar bashkëpunime krijuese afatgjata me muzikanten Patti Smith, regjisorin e ndjerë Jean-Luc Goddard, fotografin Nan Goldin, koreografen Sasha Waltz dhe aktoren dhe këngëtaren Charlotte Gainsbourg, ndër të tjera. Duke vepruar kështu, praktika e tyre ndërthuret me potencialin narrativ të zërit nëpërmjet mediumeve të tilla si instalacionet e artit, kërcimi, muzika dhe filmi.
KREDITE
Sound & Music nga Soundwalk Collective
Drejtimi artistik: Stephan Crasneanscki
Producentë: Simone Merli, Douglas Pisterman
Me pjesëmarrjen e jashtëzakonshme të Mikas, duke interpretuar tekstet e Etel Adnanit
Shprehur nga: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Tela: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Tela shtesë, piano, dizajn zanor: Douglas Pisterman
Sjellja dhe rregullimi për 'Kuartetin me tela': Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective
Foto nga Nan Goldin
Informacion praktik
Adresa
Aksesueshmëria
DATAT DHE ORARET
Siguria
ZHVILLIMI I VIZITËS
PËRVOJA NË BORD
EKSPOZITA PËRFSHIRËSE "TË PRANISHME"
E krijuar me bashkëpunimin e jashtëzakonshëm të Muzeut të Luvrit, kjo ekspozitë nxjerr në pah figura femra në qytetërimin mesdhetar përmes dixhitalizimit dhe modelimit të një pjese të koleksioneve të Muzeut të Luvrit. Një përvojë me dy pjesë: një film prezantues për të ofruar kontekst, i ndjekur nga një përvojë përfshirëse në një tunel 16 metra të gjatë të mbuluar me 120 m2 ekrane LED.
NJË UDHËTIM ZANOR NË MESDHE
Një përvojë gjithëpërfshirëse zanore e krijuar nga Ircam që fton publikun të eksplorojë pasurinë dhe diversitetin e Mesdheut duke përdorur kufje me tinguj të hapësirë
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
Artistët
Pyetje të Shpeshta
pyetje
Po, anija është e aksesueshme lirisht në vend dhe pa pagesë. Megjithatë, mund ta rezervoni paraprakisht vendin tuaj online në faqen tonë të internetit.
Për arsye sigurie dhe për të ruajtur varkën, veshja e takave të larta dhe këpucëve me taka është e ndaluar në varkë.
Anija muzeale është e hapur për të gjithë pa pagesë. Për të zbuluar se në cilën dok do të ankorohet ose për të rezervuar paraprakisht vendin tuaj, vizitoni faqen e dedikuar për qytetin tuaj.
Në vendin e Festivalit janë siguruar pajisje të përshtatshme për të akomoduar dhe për të siguruar akses për personat me lëvizshmëri të kufizuar. Varka është e pajisur me një rampë me gjerësi 1 m, e aksesueshme për personat me lëvizshmëri të kufizuar, por mund të kërkojë ndihmën e një pale të tretë për shkak të pjerrësisë së saj mbi 6%. Qasja në kuvertën e pasme dhe ekspozitën gjithëpërfshirëse është e mundur. Megjithatë, kuverta e sipërme nuk është e arritshme. Ju lutemi të na njoftoni paraprakisht për çdo kërkesë të veçantë për aksesueshmëri, në mënyrë që të bëjmë rregullimet e nevojshme.